© CREEK & RIVER Co., Ltd.
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近年、3DCG制作の分野で注目を集めているソフトウェアのひとつが「Blender」です。プロフェッショナルなクオリティのモデリングやアニメーション、動画編集など幅広い機能を備えています。そのため、個人クリエイターから企業のプロジェクトまで、さまざまな現場で活用されているのが特徴です。
そこで、この記事ではBlenderの概要やメリット・デメリットを詳しく解説し、作品例や将来性を掘り下げます。また、初心者向けの学習方法についても紹介し、これから3DCG制作に挑戦したい方に役立つ情報をお届けします。3DCG制作に興味がある方や、新たなクリエイティブツールを探している方は、ぜひ参考にしてください。
目次
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
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11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
Blenderは、1998年に初めて公開されたオープンソースの3DCG制作ソフトウェアです。オランダの非営利団体「Blender Foundation」によって開発され、世界中で利用されています。
無料でありながら、3Dモデリングやアニメーション・レンダリング・動画編集・VFXなど多くの機能を備えているのが特徴です。そのため、初心者からプロの方まで幅広いユーザーに支持され、ゲームや映画、建築デザインやVR制作といった分野で活用されています。
オープンソースの強みを活かし、世界中の開発者によって常に進化し続けており、無料とは思えないほど高品質な制作が可能です。直感的な操作性と豊富なツールを備えたBlenderは、3DCG制作の入門にも最適なソフトといえるでしょう。
Blenderには、さまざまな機能が搭載されており、以下のようなことができます。
ここでは、それぞれ詳しく解説します。
Blenderのモデリング機能では、3D空間上にポリゴンを配置しながら、自由自在にオブジェクトを形成できます。基本となる押し出しやスケーリング、ナイフツールによるカットやスナップ機能を活用することで、より精密な形状を作成可能です。
また、エッジループ機能を使えば、滑らかな曲線や複雑なディテールを直感的に作成できます。さらに、設定を変更すればCADソフトのように正確な寸法のモデリングも行えるため、建築デザインなどにも活用されています。
スカルプト機能は、粘土をこねるように直感的に形を作れるツールです。ブラシツールを駆使することで滑らかで繊細な彫刻ができ、キャラクターモデリングやオーガニックな形状の制作に適しています。
スカルプトしたモデルは、リトポロジーによってポリゴン数を最適化しながらデータを整理します。そのため、アニメーションやゲームエンジン向けの最適化されたモデルとしても活用可能です。
Blenderのグリースペンシル機能は、他の3Dソフトにはない独自の特徴を持っています。このツールを使用すると、まるで手描きのように3D空間内に線やイラストを描画することが可能です。こうした機能を活用することで、2Dアニメーションの制作にも対応しています。
また、描いた線を3Dオブジェクトに変換することもでき、イラストや手描きのデザインを3Dモデルに落とし込むことが可能です。そのため、漫画風のビジュアル表現やアニメ制作のワークフローにも取り入れられています。
リギングとは、作成した3Dモデルに「ボーン」と呼ばれる骨組みを追加するプロセスです。この作業によってキャラクターやオブジェクトに動きを与え、自由にポーズを取らせることができます。
また、キーフレームを使ったモーション作成や、IK（インバースキネマティクス）による直感的な動作制御も可能です。物理演算を適用することでリアルな布の動きや流体シミュレーションなども再現でき、より自然なアニメーション表現が実現できます。こうした機能を活用することで、より自然なアニメーションが制作できます。
Blenderには、物理演算を利用した高度なシミュレーション機能が備わっています。これにより、流体・煙・炎・布・パーティクルといった自然現象をリアルに再現することが可能です。
たとえば、オブジェクトに重力を適用すれば、落下や衝突の動きを物理法則に従って自動計算できます。また、クロスシミュレーションを活用することで、風にたなびく旗や、歩く人物の服の動きなど、現実に即した表現を手軽に作り出せます。
ライティングは、3Dモデルにリアリティを与える重要なポイントのひとつです。Blenderでは、太陽光やスポットライト、エリアライトなどの照明を自由に配置してシーンに応じた照明効果を演出できます。
また、光の強さや色味を調整することで、作品の雰囲気を変えたり影や反射をリアルに表現したりすることも可能です。HDRI（高ダイナミックレンジイメージ）を活用すれば、自然な環境光を再現でき、フォトリアルなレンダリングを実現できます。
3Dモデルにリアルな質感を与えるための機能が、テクスチャマッピングとシェーディングです。これにより、木目・金属・布・石材などの質感を忠実に再現できます。特に、Blenderのノードベースのシェーダーエディタを使用すれば、細かいグラデーションや複雑な光の反射を調整できます。
これにより、よりリアルな表現を追求することが可能です。また、BlendeはPBR（物理ベースレンダリング）にも対応しています。そのため、ゲームエンジンや映像制作でもそのまま活用できる、高品質な素材の作成も可能です。
Blenderは3D制作だけでなく、動画編集ソフトとしても利用できます。カット編集やエフェクトの追加、BGMの挿入など基本的な編集機能が備わっており、複雑なVFXと組み合わせた映像制作も可能です。
また、タイムラインを活用した直感的な編集作業もできます。そのため、単体の動画編集ソフトとしても十分に機能し、3D映像と実写映像を統合したプロジェクトにも対応可能です。
BlenderのVFX機能を活用すると、実写映像に特殊効果を加えることができます。モーショントラッキングを利用することでカメラの動きを解析し、CGモデルを映像内に自然に合成することが可能です。
この技術は「マッチムーブ」とも呼ばれ、映画やCM、ミュージックビデオなどの映像制作において重要な役割を果たします。煙や爆発などの特殊効果を追加することで、よりダイナミックな演出を実現できるのもBlenderの強みです。
Blenderを利用すると主に以下のメリットがあります。
ここでは、各メリットを詳しく解説します。
Blenderは、完全に無料で使用できる3DCGソフトウェアです。かつては一部機能が有料だった時期もありました。しかし、現在はオープンソースとして世界中のプログラマーが開発に参加し、ソフトの品質向上に貢献しています。
そのため、3D制作初心者でも気軽に始められる環境が整っており、金銭的な負担を気にせずプロレベルのツールが利用可能です。さらに、無料ながらも企業での活用も進んでおり、ゲーム開発や映像制作の現場でも採用されるケースが増えています。
Blenderの大きなメリットは、公式に日本語対応していることです。デフォルトでは英語のインターフェースになっていますが、設定画面から簡単に日本語に変更できます。海外製の3Dソフトの中には、日本語対応が不十分なものも多いため、日本語で使用できるという点は初心者にとって大きなメリットです。
また、Blenderでは日本語フォントの適用も可能です。Windows環境であれば、Cドライブ内に格納されているフォントを使用して日本語のテキストを追加できます。これにより、タイトルデザインやテキストを含むアニメーション制作がスムーズに行えます。
Blenderで制作した作品は、商用利用が可能です。作成した3Dモデルやアニメーション、エフェクト付きの映像作品などは、すべて制作者自身に著作権が帰属します。そのため、販売や配信も自由に行うことが可能です。この点は、公式サイトにも明記されており、個人のクリエイターが制作したコンテンツを商業的に活用することに制限はありません。
ただし、第三者が制作した素材やテクスチャを使用する場合は、ライセンスに注意する必要があります。たとえば、CC（クリエイティブ・コモンズ）ライセンスが適用されているデータを使用する際は、ライセンス条件に従う必要があります。
Blenderは公式サイトから簡単にインストールができ、すぐに3DCG制作を始められるのも大きなメリットです。ダウンロードページにアクセスし、対応するOSを選んでインストールボタンを押すだけで、数分以内に使用できます。また、初回起動時に言語設定が表示されるため、日本語を選択すれば直感的に操作を学べます。
多くのショートカットやツールが搭載されており、慣れれば効率的に3Dモデルの作成やアニメーション制作が可能です。初心者向けのチュートリアルも充実しており、公式のマニュアルやYouTubeなどで学習を進めることができます。
無料で高機能なBlenderですが、すべてが万能というわけではありません。ここでは、Blenderを使用する際のデメリットを解説します。
Blenderは歴史のあるソフトウェアですが、業界全体で見たときの普及率は決して高くはありません。特に、3Dアニメーションや映画業界ではMayaが標準的に使用されています。大手の制作会社でBlenderをメインのツールとして採用しているところは、まだ少数派です。
しかし、近年ではアニメ制作会社やゲーム開発会社でもBlenderを活用する動きが見られ、需要は徐々に増えてきています。個人クリエイターにとっては、YouTubeでチュートリアル動画を公開し、収益化している方も少なくありません。実際に、Blenderの操作方法を解説するYouTuberも増えており、収益化の手段として活用する人も増えています。
Blenderは非常に高機能な3DCGソフトであるため、パソコンの性能に大きく依存します。メモリ不足やCPUのスペックが低いと、動作が遅くなったり、フリーズしたりすることがあります。最低でも16GBのメモリが推奨されており、大規模なプロジェクトを扱う場合は32GB以上が望ましいです。
また、使用するOSに関してはWindows・Mac・Linuxのいずれにも対応しています。しかし、最低限のスペックとして64bitのOS、4コア以上のCPUと専用のGPUを搭載していることが求められます。特に、高品質なレンダリングを行う際には高スペックのパソコンが欠かせません。
Blenderは多機能ゆえに、初心者がすぐにマスターすることは難しい部分もあります。特に、独特なUIや多くのショートカットキーを覚える必要があるため、最初は戸惑うことが多いかもしれません。しかし、継続的に学習を続けることで、効率的に操作を習得することが可能です。
困ったときはSNSや検索エンジンを活用し、解決策を探す力も必要になります。Blenderの公式フォーラムやコミュニティも充実しているので、積極的に活用していくと良いでしょう。
Blenderの主な作品例として以下のようなものがあります。
それぞれの作品を詳しく解説します。
『2045』は、ナノロボットによって崩壊していく世界を描いた中学生の自主制作アニメーションです。緻密な3D表現と独特の世界観が評価され、公開後すぐに話題を呼びました。
特に、CGの質の高さやストーリーの完成度が注目され、YouTubeで150万回以上の再生数を記録しています。中学生という若さでこれほどの作品を作り上げたことが、多くのクリエイターや視聴者の関心を集めました。個人制作ながら、プロ並みの技術と創造力が発揮された作品です。
『TOKA』は、高校生による自主制作アニメーションで、未来都市「トーカ」を舞台にした不思議な一夜の出来事を描いています。映像クリエイターlanHubert氏のチュートリアルを参考にしながら制作されました。CGと2Dアニメーションを融合させた独特のスタイルが特徴です。
作中では、異種族のキャラクターとの食事シーンや、空飛ぶ車でのドライブといった未来的な演出が取り入れられています。2023年8月時点で9.9万回以上再生され、アニメ制作を志す若い世代の手本となる作品として注目を集めています。
『Floating Bazaar – Making Of』は、インドの市場（バザール）の風景を3DCGで精密に再現したアートワークです。個人のクリエイターが手がけたこの作品は、CGによる都市の表現力の高さを示すものとして、評価されています。
特に、バザールの細かなディテールや光と影の演出が見事で、無音にもかかわらず賑やかな雰囲気が伝わってくる作品です。また、制作過程を公開することで、視聴者にCG技術の裏側を見せる試みも行われています。
『異世界システム』は、アニメーション作家・安田現象氏が手がけた自主制作アニメです。キャラクターデザインと3DCG、アニメーション制作のすべてを1人で担当しています。わずか2分37秒の映像ながら、完成度の高い作品として評価されています。
特に、キャラクターの動きや表情の表現がリアルで、プロの声優を起用していることもあり、視聴者の没入感を高めています。2023年8月時点で47万回再生を突破し、国内外から高い評価を受けています。
『ミルキー☆ハイウェイ』は自主制作アニメーションで、2023年8月時点で371万回再生を達成した話題作です。サイボーグのマキナと強化人間のチハルが、惑星間をつなぐ道路「ミルキー☆ハイウェイ」を危険なドライブで駆け抜けます。
SF要素がふんだんに盛り込まれ、キャラクターの造形やメカのデザインが非常に緻密に作り込まれています。
『夜の国』は、少人数チーム「studio daisy」によって制作されたショートアニメーションです。Blenderで背景やキャラクターの原画を作成し、それをAfter Effectsに取り込み、カメラワークを加えています。
少人数体制ながら、工数を削減しつつ作画のクオリティを高めることに成功しており、アニメーション制作の新しい可能性を示した作品です。幻想的な世界観と、繊細な色使いが特徴的な映像作品になります。
『モナーク／Monark』は、アニメーション制作チームHurray!が手がけた学園RPG『モナーク』のオープニング映像です。少人数体制ながら、BlenderとAfter Effectsを駆使して制作されており、スタイリッシュでダークな世界観が特徴的です。
キャラクターの演出やエフェクトの使い方が巧みで、RPGのストーリーを引き立てる重要な役割を果たしています。アニメーションの滑らかさや光の使い方が見事で、短時間ながらも視聴者の記憶に残る映像となっています。
近年、Blenderを導入する企業が増えつつあり、3DCG業界での注目度も高まっています。しかし、依然として業界標準はMayaや3ds Maxであり、Blenderのみのスキルでは応募できる求人が限られるのも事実です。そのため、3DCG業界でのキャリアを考えるならMayaや3ds Maxと並行して、Blenderも習得することが望ましいでしょう。
一方で、ゲームや映像、VTuber市場の拡大によりBlenderの活用シーンは今後さらに広がると考えられます。Blenderの技術を身につけることで、制作の幅を広げるだけでなく、新たなチャンスをつかむ可能性も高まるでしょう。
Blenderは3DCG制作だけでなく、以下のような分野で活用されています。
ここでは、それぞれ詳しく解説します。
Blenderはプロダクトデザインや建築ビジュアライゼーションにも使われています。3Dロゴや製品デザインの作成、建築物の視覚化に役立ち、コストを抑えつつリアルなプレゼン資料を作成可能です。
従来の手作業による模型制作よりも効率的で、設計や広告業界でも注目されています。
Blenderは映像編集やVFXにも対応し、映画やCM、ミュージックビデオの制作に利用されています。モーショントラッキング機能を活用すれば、実写映像とCGを組み合わせたリアルな特殊効果も可能です。
ハリウッド映画のプリビズ（仮想映像設計）にも導入されるなど、プロの現場でも採用が進んでいます。
物理演算機能を活用し、布や水、煙や火のリアルな動きを再現可能です。ゲームやアニメーション制作だけでなく、建築や工学の分野では災害シミュレーションにも応用されています。
Blenderのシミュレーション技術は、エンタメ業界を超え、研究や教育の場でも活用されています。
Blenderを使えば、360度のVR空間を制作でき、ゲームや観光業界で活用されています。照明やテクスチャを調整することで没入感のあるリアルなVR体験が体験可能です。
制作したデータはVRヘッドセットで視聴でき、建築や教育分野でも導入が進んでいます。
Blenderは、公式サイトから無料でダウンロードできます。Windows・Mac・Linuxに対応しており、最新バージョンも定期的に更新されています。
インストール後、初回起動時に言語設定が表示されるため、日本語を選択すればスムーズに使用開始できます。アップデートも頻繁に行われるため、常に最新バージョンを活用することで、より快適な作業環境で利用できるでしょう。
Blenderはオープンソースであるため、多くのユーザーが無料の学習コンテンツを出しています。特に、YouTubeには初心者向けのモデリングやアニメーション講座が充実しており、基本操作から応用テクニックまで幅広く学べます。
また、公式ドキュメントやオンラインフォーラムも活用することで、分からないことをすぐに解決可能です。無料で3DCG制作のスキルを学べる環境が整っているため、独学でも十分に上達できます。
ここでは、Blenderに関するよくある質問をいくつか紹介します。
Blenderを快適に動作させるには、最低でも以下のスペックのパソコンが必要です。
大規模なプロジェクトでは、32GB以上のメモリや高性能GPUが必要になることもあります。OSはWindows・Mac・Linuxに対応しており、64bit環境が必須です。
Mayaはハリウッド映画やゲーム制作の業界標準ツールで、アニメーションやエフェクト制作に特化しています。一方、Blenderは無料で使えるソフトです。モデリングや動画編集、VFX、シミュレーションなど多機能なのが特徴です。
Mayaは大規模な制作現場向けで業界の求人も多いですが、Blenderは個人クリエイターや小規模チームでの利用が増えています。学習コストや価格面を考えると、初心者にはBlenderの方が手軽に始めやすいでしょう。
Blenderはオープンソースの3DCGソフトで、オランダの非営利団体「Blender Foundation」によって開発・管理されています。開発資金は企業スポンサーやユーザーからの寄付で支えられており、利益を目的としないため無料です。
ソースコードが公開されているため、世界中の開発者が改良を加え、最新機能の追加やバグ修正が行われています。そのため、高性能でありながら誰でも自由に利用できるのが大きな特徴です。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先にはSEGAやCygamesなどの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
Blenderは、オープンソースの3Dコンピューターグラフィックスソフトウェアです。無料ながらプロレベルの制作が可能で、個人から企業まで幅広く活用されています。
ぜひ映像制作に興味がある方は、この記事を参考にまずはBlenderをインストールし、基本操作を学ぶことから始めてみましょう。継続的に学習を進めれば、より高度な3D制作にも挑戦できるはずです。