© CREEK & RIVER Co., Ltd.
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キャラクターデザイナーとは、ゲームやアニメ、映画などのメディアに登場するキャラクターのビジュアルを創り出す専門家です。キャラクターの外見だけでなく、物語の中でそのキャラクターが生き生きと感じられるようにします。
この記事では、キャラクターデザイナーの仕事内容ややりがい、向いている人を詳しく解説します。デザインの技術から業界内でのキャリア形成まで、キャラクターデザイナーとしての道を目指している方は、ぜひ参考にしてください。
目次
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
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キャラクターデザイナーとは、アニメやゲームのキャラクターをデザインする仕事です。ここでは、そんなキャラクターデザイナーの役割やイラストレーターとの違いを紹介します。キャラクターデザイナーを詳しく知りたい方は、ぜひ参考にしてください。
キャラクターデザイナーは、アニメやゲーム、広告などのメディアで目にするキャラクターのビジュアルを創り出す専門職です。作品に登場する主人公やヒロイン、モンスターや動物など、多種多様なキャラクターのデザインを担当します。
既存の原作がある場合は、設定を忠実に反映しつつ、魅力的なビジュアルに仕上げる必要があるでしょう。オリジナル作品では、キャラクターの顔立ちや髪型、体型や服装に性格などすべてをゼロから作り上げる創造力が求められます。
キャラクターデザイナーとイラストレーターは、視覚表現の分野で共に重要な役割を果たします。しかし、職務内容には明確な違いがあります。イラストレーターは、すでに設定されたキャラクターやストーリーのビジュアルを描くことが主な仕事です。設定やコンセプトに基づいて絵を描く技術が求められますが、キャラクターそのものは作り出しません。
対照的に、キャラクターデザイナーは、ゼロからキャラクターを創造する役割を担います。たとえば、人間や動物に架空の生物などキャラクターの形態やデザインの基本から考案し、独自のビジュアルを構築します。そのため、柔軟な想像力や創造力が必要です。
キャラクターデザイナーの仕事内容は以下のとおりです。
それぞれ詳しく解説していきます。
キャラクターデザイナーの最初の仕事は、クライアントやディレクターとのヒアリングです。この段階で、キャラクターの目的や役割、求められるイメージを詳細に確認します。クライアントの要望やプロジェクトのコンセプトに基づいて、どのようなキャラクターを作り上げるかの方向性を決める重要なプロセスです。
既存の設定がある場合は、その設定に沿ったデザインを進めるため、キャラクターの背景や特徴を深く理解する必要があります。
ヒアリングをもとに、キャラクターデザイナーはラフデザインの制作に入ります。この段階では、キャラクターの基本的なビジュアルコンセプトをいくつかの案として描き出します。ラフデザインはまだ詳細な仕上げが施されていないため、キャラクターの特徴やスタイルの方向性を示す重要な段階です。
いくつかのデザイン案を用意し、アートディレクターやクライアントと協議しながら、どの案が最適かを決定します。フィードバックを受けて、デザインの修正を重ね、より具体的なビジュアルに近づけていきます。
ラフデザインがクライアントやアートディレクターの意向に合致したら、次は下絵の制作に進みます。このフェーズでは、キャラクターの詳細な輪郭や特徴を描き込んでいきます。下絵はキャラクターの最終的な姿を決定づける重要な段階です。
この過程でも、アートディレクターやクライアントとの確認作業が必要です。フィードバックをもとに修正点があれば、反映させていきます。修正後の下絵が承認されると、次の工程に進む準備が整います。
下絵が完成し、クライアントやアートディレクターからの最終チェックが承認された後は、着色の段階に進みます。着色はキャラクターの印象を決定づける重要なプロセスです。
この段階では、選んだ色がキャラクターの個性や背景に合致するように慎重に配色します。色合いや陰影、光の当たり方などを考慮しながら、キャラクターに深みと立体感を与えましょう。色付けが完了すると、キャラクターはより一層生き生きとした印象を持ち、最終的なビジュアルが確定します。
現代のキャラクターデザイナーには、完成したデザインをデジタルデータとして仕上げる作業も求められます。これは、キャラクターのビジュアルを画像編集ソフトなどでデジタル化し、クライアントに納品するプロセスです。
この段階では、手描きのイラストやスキャンしたラフ画を高品質なデジタルデータに変換します。色の調整や細部の修正を加えながら、デザインが意図したとおりに再現されるようにします。デジタルデータ化は、最終的な成果物をクライアントに届ける重要なステップです。
ここでは、キャラクターデザイナーのやりがいを紹介します。キャラクターデザイナーはどのような場面でやりがいを感じる仕事なのでしょうか。詳しくみていきましょう。
キャラクターデザイナーのやりがいは、独自のキャラクターをゼロから創造できる点です。アニメやゲーム、企業広告などでキャラクターが作品の象徴となり、視覚的なインパクトで観客やユーザーの心に深く刻まれます。
キャラクターが作品の人気や知名度に大きな影響を与えるため、デザインには特別な重要性があります。クライアントやユーザーからの期待やプレッシャーが悩む方も少なくありません。しかし、それを乗り越えて世に愛されるキャラクターを生み出せたときの達成感は格別でしょう。
キャラクターデザイナーにとってのやりがいは、自らがデザインしたキャラクターが多くの人々に愛されることです。アニメやゲーム、企業広告などのメディアでは、キャラクターが「作品の顔」となり人気や知名度を左右します。
自分の手で創り上げたキャラクターが、視覚的に強い印象を残し、広く受け入れられる瞬間はやりがいを感じるでしょう。キャラクターがファンに支持され、愛されることで、デザインが持つ力を実感できます。
キャラクターデザイナーに向いている人は以下のような人です。
それぞれ詳しくみていきましょう。
キャラクターデザイナーとしての仕事の多くは、ゲームやアニメの業界に関連しています。そのため、ゲームやアニメに対する深い愛情や興味を持つ人は、この職業に向いています。自分の創造力を最大限に発揮しやすくなるでしょう。
ゲームやアニメのキャラクターに対する理解や魅力を感じることで、デザインの方向性や細部にまでこだわれるようになります。そうすることで、より魅力的なキャラクターを作成も可能です。また、これらのジャンルに対する愛着や知識があることで、ファンの期待に応えるデザインが可能になります。
キャラクターデザイナーの仕事には、常に新しいアイデアや改善が求められます。そのため、自分の提案したキャラクターが必ずしも採用されるわけではありません。こうした状況に直面しても、柔軟な考え方ができる人が成功するでしょう。
批評や意見に対して前向きに対応し、周囲の意見を取り入れて改善を加える姿勢が大切です。自分のデザインに対して開かれた心を持ち、フィードバックを建設的に活用することで、より優れたキャラクターを創り出せます。
キャラクターデザインの仕事は1人で完結するものではありません。ゲームやアニメの制作には、多くの専門家が関わっています。3DCGに変換する人やキャラクターを動かすプログラムを作る人、そして全体をプロデュースする人など多種多様です。多くのチームメンバーと協力する必要があります。
そのため、チームでの協力やコミュニケーションが非常に重要です。共同で何かを創り上げることに喜びを感じる人は、キャラクターデザイナーとしても向いているでしょう。
キャラクターデザイナーにはどのようなスキルや知識が必要なのでしょうか。ここでは、キャラクターデザイナーとして身につけておきたいスキルを紹介します。
キャラクターデザイナーの重要なスキルの1つは、イメージ力です。クライアントが思い描くゲームやアニメの世界観を具体的なキャラクターとして具現化するために、イメージ力は欠かせません。
イメージ力を養うためには、多くの情報をインプットすることが効果的です。興味のある分野を深く調べることで、より豊かな想像力を育めます。日々の観察や学びを通じて、広い視野を持つことがイメージ力の向上につながるでしょう。
キャラクターデザインにおいて、デッサン力は非常に重要なスキルです。キャラクターを描く際は、人物の関節や表情、ポージングなど人体の基本的な構造を理解し正確に描写する必要があります。このため、人体のプロポーションや動きの知識が不可欠です。
さらに、キャラクターデザインには武器やアイテムなどの小物も含まれることが多く、これらのデザインには無機物の光の当たり方や影の落ち方を表現するスキルも必要です。
キャラクターデザインする際は、2Dおよび3Dツールの使用経験が欠かせません。デジタルツールのスキルは現代のキャラクターデザインにおいて重要です。2Dツールではイラストの作成が必要です。3Dツールでは立体的なキャラクターのモデリングやアニメーションに必要なスキルを身につけましょう。
制作会社に就職を目指す場合、学生時代から2D・3Dのグラフィックツールに触れ、実践的な作品を制作することが推奨されます。即戦力となるスキルを磨くことで、業界での競争を勝ち抜くための基盤を築けるでしょう。
キャラクターデザイナーになるためのスキルは、どこで身につけられるのでしょうか。ここでは、キャラクターデザイナーになるための方法を3つ紹介します。
キャラクターデザイナーを目指すには、美術大学での学びが非常に有効です。美術大学では、基礎的な画力やデザインスキルをしっかりと身につけられます。授業では、絵画やデザインの基礎から応用技術まで幅広く学べます。
ただし、美術大学でのカリキュラムは、キャラクターデザインに特化しているわけではありません。さまざまなアートやデザインの技法を学ぶため、キャラクター設定やデザインの専門的な授業だけではないので、注意が必要です。
キャラクターデザイナーを目指す場合、専門学校やスクールでの学びが特に有効です。専門学校では、キャラクターデザインに特化した授業を受けられます。また、画力だけでなくキャラクター設定やデザインに関する幅広いスキルを効率よく習得可能です。
デッサンやイラストレーション基礎、CG技術、キャラクター設定などの専門的な授業が受けられるでしょう。これにより、基礎から応用までのスキルを短期間で身につけられ、実務に直結する知識と技術を磨けます。
キャラクターデザインには幅広いスキルが求められますが、これらを独学で習得するには相当な時間と労力が必要です。特に、専門的な知識や技術を効率的に学ぶことは難しく、習得の進捗が遅くなります。
また、独学でのスキル習得が進んだとしても、実際の採用時には専門学校や実務経験を重視されることが多いのが現実です。専門学校では、ポートフォリオの作成指導や就活対策が受けられるため、就職活動で有利になることが多いでしょう。
キャラクターデザイナーになるために特定の資格は必須ではありませんが。しかし、デザイン関連のソフトウェアを扱うスキルは重要です。特に、Adobe PhotoshopやIllustratorは業界標準のツールであり、これらのソフトウェアに関連する資格を取ることでツールを取り扱えるようになるでしょう。
Photoshop®クリエイター能力認定試験は、株式会社サーティファイが実施する資格試験です。デザインの基礎から応用まで幅広いスキルを証明できます。
Illustrator®クリエイター能力認定試験も株式会社サーティファイが実施しています。レベルはPhotoshop®と同様にスタンダードとエキスパートの2つです。
キャラクターデザイナーとして働く際に気になるのは、収入面ではないでしょうか。ここでは、キャラクターデザイナーの収入を紹介します。キャリアパスに関しても解説しているため、ぜひ参考にしてください。
キャラクターデザイナーの年収は、経験やキャリアの段階に応じて変動します。未経験からスタートする場合、年収は約300万円からスタートです。キャリアを積み、技術や実績に応じて昇給し、平均的には450万円前後が見込めます。
特に大手企業やソーシャルゲーム関連の急成長企業では、年収が高めに設定されることも少なくありません。たとえば、大手ゲーム会社では、経験豊富なデザイナーは月収40万円前後を得ていることが一般的です。日本人の平均年収と比較しても、高い水準です。
キャラクターデザイナーのキャリアパスは多岐にわたります。未経験からスタートする場合、まずはスキルをつけて充実したポートフォリオを作成することが重要です。キャラクターデザイナーとして経験を積んだ後は、キャラクターモデラーやアートディレクターとしての道が考えられます。
キャラクターモデラーは、3Dモデルの制作やキャラクターの詳細な設計を担当します。アートディレクターはプロジェクト全体のビジュアルスタイルを統括し、チームを指導する仕事です。
キャラクターデザイナーとして求人に応募する際は、いくつかのポイントを押さえておきましょう。まず、応募先の制作会社やデザイン会社に向けて、自分のイラスト作品集をしっかりと準備します。
特に、自分の得意なスタイルやデザインセンスがよくわかる作品を選ぶことが重要です。企業や自治体など特定の分野に特化した会社に向けては、その分野に関連する作品や実績があると強みになります。最新の情報を取り入れながら、積極的にアプローチする姿勢が成功への鍵です。
ここでは、キャラクターデザイナーの仕事環境を詳しく解説していきます。主な勤務先や働き方をみていきましょう。
キャラクターデザイナーとしての仕事環境は多岐にわたります。主にデザイン会社やゲーム制作会社、アニメ制作会社での勤務が一般的です。
デザイン会社では、他の企業からの依頼で多様なデザインを担当します。キャラクターデザインはその一部であり、企業のブランディングやプロモーションに用いるキャラクターの作成が主な仕事です。
ゲーム制作会社では、ゲームのキャラクターをデザインします。アニメ制作会社では、アニメのキャラクターをデザインし、アニメーションに合わせて動きや表情を調整します。
フリーランスのキャラクターデザイナーは、会社に属さず、自分のペースで仕事を進めるスタイルです。この働き方は、案件ごとに報酬を受け取る形が多く、プロジェクト単位で契約が一般的です。フリーランスとしての働き方には、自己管理能力が求められます。
フリーランスのメリットとしては、仕事の時間や場所を自分で選べる点が挙げられます。在宅での作業や複数のプロジェクトを同時に進められるため、ライフスタイルに合わせた働き方が可能です。ただし、安定した収入が保証されていないため、仕事の獲得や収入の管理は自己責任です。
キャラクターデザイナーの仕事において気になるのが著作権の問題です。ここでは、著作権の基本的な知識や事例を紹介します。
著作権とは、創作した著作物に対する利用や管理に関した権利です。著作権は思想や感情を表現した作品に自動的に付与され、特別な手続きは不要です。著作物として保護される対象には漫画やアニメ、イラストや映画、音楽や書籍と絵画などが含まれます。
これらの作品に関しては、作者がその使用方法を決定し、他者が無断で利用できません。ただし、著作権が認められないものもあります。歴史的な事実や一般的なアイデアに対しては、著作権が適用されません。コップや椅子などの日用品デザインも応用美術のため、著作物として保護されません。
著作権の侵害を防ぐためには、どうすればいいのでしょうか。ここでは、著作権侵害を防ぐ方法を2つ紹介します。
キャラクターデザインに関連する著作権侵害を避けるためには、著作物の使用方法に細心の注意が必要です。特に私的利用の範囲を理解しましょう。たとえば、自分だけの趣味でキャラクターのイラストを使ったTシャツを自宅で着る場合、著作権侵害には当たりません。
著作権法では、著作物の私的使用のための複製は認められています。私的使用は、自分や家族など限定された範囲内での利用を許可するもので、公共の場での使用や商業的利用は含まれていません。
キャラクターデザインに関する著作権侵害を避けるためには、使用前に適切な許可を取得することが不可欠です。特に人気のキャラクターを利用してコラボレーションやグッズ制作をする場合、著作権者からの正式な許可は欠かせません。
著作権者の許諾を受けることで合法的にキャラクターを使用でき、トラブルを防げます。キャラクターを無許可で使用することは、トラブルになる可能性が高く、著作権者との関係に深刻な影響を及ぼすでしょう。
キャラクターデザインに関する著作権問題には、さまざまな事例があります。
まず、同人誌やコスプレ衣装の問題です。二次創作物、たとえば同人誌は原作の著作権者の許可なく制作・配布すると、著作権法違反となります。しかし、著作権者が二次創作を黙認する場合もあり、実際には多くの同人誌がトラブルなく流通しています。
一方、コスプレ衣装の商業販売は、著作権侵害のリスクが高いです。衣装の販売が著作権者の権利を侵害するとして、過去には逮捕された事例もあります。個人のコスプレ活動であれば問題ありませんが、販売する場合は注意が必要です。
ここでは、キャラクターデザイナーの事例を紹介します。著名なキャラクターデザイナーやデザイン例をみていきましょう。
キャラクターデザインの分野には、多くの著名なデザイナーがいます。以下にその中から特に注目すべきデザイナーを紹介します。
天野喜孝さんは、その幻想的なイラストで知られています。特に「ファイナルファンタジーシリーズ」のキャラクターデザインで有名です。
次はレベルファイブのデザイナーである長野拓造さんです。長野さんは、「レイトン教授シリーズ」や「妖怪ウォッチシリーズ」など、幅広いキャラクターを手掛けています。
野村哲也さんは、スクウェア・エニックスの重要なクリエイターです。「キングダムハーツシリーズ」や「ファイナルファンタジーⅦ」のキャラクターデザインで知られています。
キャラクターデザインは企業のブランド戦略においても重要な役割を果たしています。以下は成功した企業のキャラクターデザイン事例です。
サンリオは、自社開発の「ハローキティ」をはじめ、数多くのキャラクターを展開しています。国内外で大成功を収め、世界中で人気があります。サンリオは、キャラクターを通じたコミュニケーションの手段として、コラボレーション商品やイベントを数多く展開しています。そして、ビジネスとしての成功を収めました。
くまモンは、熊本県のご当地キャラクターとして2010年に誕生しました。その後、熊本県のイメージキャラクターとして広く認知されています。
特殊なキャラクターデザインは、独自のビジュアルやコンセプトで注目を集めています。以下は、その代表的な事例です。
安田朗さんはゲーム業界の重鎮であり、「ストリートファイターⅡ」などのキャラクターデザインを手掛けた彼は、フリーランスとして活躍しています。
木谷高明さんは、ブシロードの創業者で、「デ・ジ・キャラット」などのキャラクターグッズで成功を収めました。ビジネスの視点からもキャラクターを広めた実績があります。
杉森建さんは、ポケットモンスターシリーズの公式イラストを担当しました。その象徴的なキャラクターであるピカチュウも彼の手によるものです。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先には大手ゲーム会社などの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
キャラクターデザイナーは、物語やゲームの中で重要な役割を担い、視覚的にキャラクターを創造するプロフェッショナルです。キャラクターデザイナーとして成功するには、創造性や技術力、そして業界のトレンドに対する理解が不可欠です。
業界の変化に対応し続けることで、キャリアを積み重ね、より多くのプロジェクトに携わるチャンスを得られます。今後のキャリアに向けて、情熱を持って挑戦し続けることで、自分だけのユニークなキャラクターを生み出しましょう。