© CREEK & RIVER Co., Ltd.
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ゲームに関連した仕事に興味があり、ゲームキャラクターデザイナーの仕事に就きたいと考えていませんか。しかし、いざ行動に移そうと思っても、どのようなスキルや知識を身につければいいのか悩んでいる人もいるでしょう。
そこで、この記事では、ゲームキャラクターデザイナーになるために必要な知識や仕事内容を詳しく解説します。夢を叶えるための1歩目として、ぜひ参考にしてみてください。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
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ゲームキャラクターのデザイナーになるためには、仕事内容を把握し役割の重要性をしっかり認識する必要があります。ここでは、ゲームキャラクターデザイナーの役割や他の類似した職種との違いを解説します。
ゲームキャラクターデザイナーは、ゲームの世界観やイメージに基づいて新しいキャラクターを創造する仕事です。人物のデザインはもちろん、モンスター・動物・ロボットから服装やアイテムまでデザインの幅は広く、創造力が求められます。
ゲームキャラクターは印象を左右することもあるため、ゲーム制作においてキャラクターデザインは、非常に重要な要素です。
自分が手がけたキャラクターに多くの注目が集まれば、やりがいや成長につながります。そのため、ゲームキャラクターのデザイナーという仕事に魅力を感じる人も少なくありません。
イラストレーターとゲームキャラクターデザイナーの仕事内容には、明確な違いがあります。イラストレーターは、すでに決まった素材に基づいてイラストを描くため、新たなキャラクターを生み出すスキルは不要です。
一方、キャラクターデザイナーは、ゼロから新しいキャラクターを創造する役割を担っています。どのようなキャラクターを作るかをゼロから考える必要があり、独創的な発想力が要求されます。
どちらもハイレベルなスキルが必要な職業です。イラストレーターからキャラクターデザイナーへのキャリアチェンジを目指す人も少なくありません。
ゲームデザイナーは、ゲーム全体の企画を担当します。ゲームのルールやストーリー・システム・世界観など、ゲームの基盤構築が主な仕事です。ゲームを面白くするアイデアを考案し、具体的な仕様書に落とし込み、開発チーム全体に指示を出します。
ゲームデザイナーは、ゲーム全体を統括するリーダー的な存在です。そのため、マーケティングやユーザーのニーズを考慮した戦略的な思考力が求められます。
ゲームキャラクターデザイナーはビジュアル面に特化した役割です。一方、ゲームデザイナーはゲーム全体の構築と管理を担う点で大きく異なります。
ゲームキャラクターデザイナーになるためには、クリエイティブなデザインスキルが求められます。
・イメージ力
・デッサン力
・デザインソフトの使用スキル
・コミュニケーション能力
ここでは、4つの重要なスキルを詳しく解説します。
ゲームキャラクターデザイナーにとって、イメージ力は欠かせないスキルです。クライアントの要望を理解し、それを魅力的なキャラクターとして具現化するには、高い想像力が必要です。また、ゲームの世界観を尊重しつつ、それに調和するキャラクターを創造する力も求められます。
現代のゲーム市場にはすでに多くのキャラクターが存在しています。独自性のあるキャラクターを生み出すには、常にトレンドを意識し続けることが重要です。ゲームの世界観とオリジナリティを融合させる力は、デザイナーの大きな強みとなるでしょう。
デッサン力は、魅力的なキャラクターを作るための基礎です。人体や物体の構造・動き・質感・空間を表現するスキルがあれば、リアルなキャラクターデザインが可能になります。デッサン力が高ければ、プレイヤーが感情移入しやすいキャラクターを創造し、人気となるゲームの開発でも役立ちます。
近年のゲーム開発は、3DCGが主流です。デッサン力は、3Dモデリングにも役立つため、ゲーム制作において必要なスキルといえます。これからゲームキャラクターデザイナーを目指す人は、デッサン力を身につけましょう。
ゲームキャラクターデザイナーには、デザインソフトのスキルが不可欠です。特に、Adobe Illustrator®️Adobe Photoshop®️を操作する能力は必須ともいえる技能です。デザインソフトの操作スキルは、使うことで身につきます。使用回数を重ねていけば一流のクリエイターと同じような技能が習得できます。
さらに、3DCGソフトの知識も重要で、リアルで立体的なキャラクター制作には欠かせません。デザインソフトを使いこなすスキルは、プロのデザイナーとしての基本です。
ゲームキャラクターデザイナーには、チームメンバーやクライアントとの円滑なコミュニケーション能力が必須です。なぜなら、ゲーム開発は大勢のメンバーでチームを組んで行う仕事だからです。他の制作スタッフとの意見交換やクライアントの要望を正確に理解し、デザインに反映する力が求められます。
また、報・連・相などの基本的なビジネスマナーや、デザイン意図を伝えるプレゼンテーション能力も重要です。相手に分かりやすく説明し、共感を得る力がなければプロジェクトが成功しないからです。直接のコミュニケーションが苦手でも、間接的な対話などで意見交換を行いましょう。
ゲームキャラクターデザイナーは、特別な資格は必要ありません。しかし、次のツールスキルがあると仕事の効率化が期待できます。
・Illustrator®クリエイター能力認定試験
・Photoshop®クリエイター能力認定試験
・CGクリエイター検定
Illustrator®クリエイター能力認定試験は、Adobe Illustrator®の操作技能を証明する民間資格です。スタンダードとエキスパートの2レベルで試験が実施されます。Illustrator®資格を取得すると、就職活動でのアピール材料となり、デザイン関係の仕事では即戦力として活躍できる可能性が高まります。
Illustrator®は、ゲームキャラクターデザイナーとして仕事をするためには避けては通れないツールです。まずは、短期間で取得可能で、難易度も高くないスタンダードレベルから挑戦してみてはいかがでしょうか。
Photoshop®クリエイター能力試験は、Adobe Photoshop®の操作スキルと知識を証明する民間資格で、サーティファイ情報処理能力認定委員会が実施しています。彩色作業や質感表現、エフェクト追加など、現場で必要なスキルを証明できるのが取得のメリットです。
Photoshop®の操作スキルもIllustrator®同様デザイナーには欠かせないツールです。Photoshop®の資格取得は、就職活動が有利になるだけでなく、即戦力として活躍できる可能性も高めてくれます。
CGクリエイター検定は、CG映像制作に必要な表現力やCGソフトの操作スキルを証明する資格です。ベーシックとエキスパートの2レベルで、基礎知識から実践的な技術までを評価するもので、CG-ARTS協会が実施しています。
現代のゲームキャラクターデザインでは、3DCGの知識と技術が重要です。CGクリエイターの資格を取得すれば、就職活動でのアピールポイントとなり、即戦力として活躍するスキルを証明できます。ゲームキャラクターデザイナーを目指す人は、他の資格とあわせて取得を目指しましょう。
ゲームキャラクターデザイナーの仕事は、多岐にわたります。
・クライアントやディレクターにヒアリング
・デザイン案の作成
・下絵の作成
・色付け
・最終チェック
ここでは、それぞれの仕事を解説します。
クライアントやディレクターへのヒアリングは、デザインの方向性を決定する大切なプロセスです。そのため、ゲームキャラクターデザイナーには質問力や傾聴力、効果的なコミュニケーション能力が欠かせません。優れたヒアリングスキルを活用して、クライアントとの信頼関係構築は、プロジェクトの成功につながります。
ゲームキャラクターデザイナーは、クライアントやディレクターの要望への深く理解が非常に重要です。ゲームの世界観に忠実なキャラクターを創造し、用途やターゲット、イメージを明確にするためにはヒアリングが欠かせません。
ヒアリングでデザインに必要な情報を得たら、ラフデザインを複数作成します。作成したラフデザインは、クライアントやディレクターに提案するのが一般的です。
デザイン案では、キャラクターのシルエットや顔・服装・持ち物などを大まかに検討し、デザインの方向性を定めなければなりません。最終的にデザインが承認されれば、Adobe IllustratorやPhotoshop、3ds Maxなどのソフトを使用してデジタル化されます。ゲーム内での実装や他のプロセスで使用されるデータとなるため、高い完成度が求められます。
下絵の作成は、キャラクターの大まかなイメージを具体化する重要なプロセスです。承認されたラフデザインを基に顔のパーツや衣装、持ち物などの詳細が丁寧に描き、キャラクターの基礎が構成されます。
キャラクターの動きやポーズなども考慮し、個性や表情をより鮮明にするのも下絵を完成させる段階です。また、ゲームの使い勝手やキャラクターの魅力を引き出す工夫も施されるため、最終的な完成度に大きく影響します。
完成した下絵はクライアントに確認を依頼し、フィードバックを受けながら必要な修正を行い、最終的に完成させます。
キャラクターに色付けをし、新たな魅力を加える作業は、ゲームキャラクターデザイナーにとって大きなやりがいの1つです。漫画や小説、ゲームなどの原作があるキャラクターでは「イメージが違う」といった批判を受けるケースも少なくありません。
色付けが完了した後は、クライアントやディレクターからの最終チェックを受け、承認を待ちます。既存のキャラクターへの色付けは、ゼロからの創作よりも難しいと認識しているデザイナーも多いようです。しかし、乗り越えられれば、大きな達成感と自信につながります。
現在のキャラクターデザインの納品は、デジタルデータが主流です。そのため、清書が完了した後は、画像編集ソフトを使ってデザインをデジタル化する作業が行われます。完成したデータは、クライアントへの納品だけでなくアニメーションやゲーム開発の各工程でも使用されるため、非常に重要です。
デジタルキャラクターデザイナーには、データ化に必要な技術や知識に加え、著作権やネットリテラシーの理解も求められます。また、最近ではAIや素材を活用したデザイン手法も増えており、新しい技術を積極的な採用が求められます。
ゲームキャラクターデザイナーになるには、いくつかの方法があります。
・専門的なスクールで学ぶ
・大学で学ぶ
・独学で学ぶ
・制作会社で学ぶ
1つずつ解説します。自分に合った方法を見つける参考にしてみてください。
ゲームキャラクターデザイナーを目指す方法として、専門的なスクールへの進学があります。専門的なスクールにはキャラクターデザインコースがあり、デザイン会社やゲーム会社とのつながりが強い場合もあります。
また、大学では就職時に必要なポートフォリオの作成方法も教えてもらえるのも、専門的なスクールを利用するメリットです。ただし、キャラクターデザイナーの就職は学歴よりも実績重視な点もあるため、働きながら基礎を学ぶのも方法の1つといえます。理論なども踏まえてデザインを学びたい人は、専門的なスクールを検討しましょう。
専門的なスクールと同様に、専門科のある大学を選ぶ選択肢もあります。デザイン系の多くの大学ではキャラクターデザインに関連するコースもあり、専門知識やスキルの体系的な学習が可能です。
また、大学では就職活動時に必要なポートフォリオの作成方法も指導され、就職支援も充実しています。しかし、ゲームキャラクターデザイナーは学歴よりも実力や実績が重視される業界です。
オンラインスクールでの学習や社会人としての経験を積みつつ、オンラインスクールでの学習も視野に入れてみるのも選択肢の1つです。
キャラクターを描くことが好きなら、独学でもキャラクターデザイナーは目指せます。しかし、専門的な知識を体系的に学べないため、非常に困難な道になるかもしれません。
企業は、デザイナー経験者や専門知識を持つ人を求めています。そのため、独学の場合は、学業とクリエイターとしての両方の経験を積む必要があると考えられます。
企業にアピールするには、資格取得も有効な手段です。なぜなら、必要な知識を身につけていると判断できるからです。学歴や資格は必須ではありませんが、独学では更なる努力が求められます。
キャラクターデザイナーは、アニメやゲームの制作会社で募集されている職種です。公式サイトや就職情報サイトから応募可能ですが、いきなり希望の仕事ができるとは限りません。
制作会社に入社してもなかなか思うような仕事ができないこともあります。しかし、3DCGモデルの作成から始まり、実力が認められるとキャラクターデザイナーとして活動できる場合があります。
ゲームキャラクターデザイナーは、ゲーム業界で非常に人気の高い職業です。アナログやデジタル、3DCGなどのスキル習得が重要だと考えられます。
ゲームキャラクターデザイナーは、どのような会社で求められているのか気になる人も多いのではないでしょうか。ここでは、ゲームキャラクターデザイナーが働けるゲーム制作会社とデザイン会社を解説します。
ゲーム制作会社は、ゲームコンテンツの企画から開発、販売までを実施する企業です。中には、ゲームメーカーから依頼を受けて開発作業を請け負う会社や、グラフィック制作など特定の分野に特化している会社もあります。
ゲーム制作会社に所属するゲームキャラクターデザイナーは、主役や脇役などさまざまなキャラクターのデザインを担当します。競争率の高い職種なので、キャラクターの属性表現や色彩感覚、オリジナリティが必要です。
デザイン会社は、企業や個人から依頼を受け、Webサイトやグラフィックデザインなど幅広い媒体のデザインを実施する会社です。デザイン会社でゲームキャラクターデザイナーとして働く場合、ブランドイメージを作り上げるデザインを制作しなければいけません。
デザイン会社ではゲームキャラクターデザイナーはなかなか活躍の場がないかもしれません。しかし、引き受ける仕事によってはスキルを活かせることもあるため、就職の選択肢として意識しておきましょう。
ゲームキャラクターデザイナーの年収は、会社員かフリーランスかで異なります。会社員の場合は、勤務会社の規模や担当プロジェクトの重要度が収入に影響します。平均年収は、300万円〜500万円といわれており、一般的な会社員と差はありません。しかし、担当したキャラクターがヒットすれば大幅な年収アップも期待できるはずです。
フリーランスは、高収入を得る可能性がある反面、収入が安定しない傾向があります。経験年数やスキルの高さも収入に影響し、デッサン力や3DCGソフトの操作スキルが高いデザイナーほど高収入です。ヒット作を生むと年収1,000万円も夢ではないため、会社員を経て独立するケースも少なくありません。
ゲームキャラクターデザイナーの仕事に向いている人には、特徴があります。
・アニメやゲームが好きな人
・想像力がある人
・何かを描くことが好きな人
・アドバイスを素直に聞ける人
ここでは、それぞれの特徴を解説します。
アニメやゲームが好きな人は、好きなものに囲まれて働けるため、仕事への情熱やモチベーションにつながると考えられます。しかし、アニメやゲームが好きな気持ちは、ゲームキャラクターデザイナーに向いている要素に過ぎません。
仕事で実績を残すためには、デザインスキル・発想力・コミュニケーション能力などを磨く努力が不可欠です。好きな気持ちを原動力にし、必要なスキルの習得にも熱が入ると考えられます。
ゲームキャラクターデザイナーには、豊かな想像力が不可欠です。単にキャラクターを描ければいいわけではありません。クライアントの要望やゲームの世界観を理解しなければなりません。そのうえで、求められる世界観に合った魅力的なキャラクターを生み出す創造力が求められます。
また、物語のテーマやキャラクターの性格に合わせて、視覚的に感情や動きを表現する能力も重要です。トレンドを敏感にキャッチし、オリジナリティ溢れるキャラクターを創造できる人が向いていると思われます。
何かを描くことが好きな人は、自分の頭にある世界を絵画として表現する喜びを持っていると考えられます。そういった素質があれば、ゲームキャラクターデザイナーの仕事にやりがいを見出せる可能性があります。
何かを描くことが好きという素養に加えて、優れた色彩やバランス感覚があるとデザイナーとしては有利です。デザインソフトスキルやチームとのコミュニケーション力が加われば、さらに活躍するための基盤が整うと考えられます。
ゲームキャラクターデザイナーの仕事は、チームでの制作が中心です。他のメンバーやクライアントからの意見やアドバイスを受ける機会も多く、素直に受け入れられる柔軟性が求められます。
自分のデザインが否定された場合でも、何が良くなかったのかを冷静に考え、改善点を取り入れなければなりません。周囲の意見を尊重し、協力しながら仕事を進める姿勢のある人が、ゲームキャラクターデザイナーに向いているといえます。
ゲームキャラクターデザイナーは、自分の持っている創造力を生かし、人々に感動を与えられるやりがいのある仕事です。自分の手がけたキャラクターがゲームの顔となり、多くの人に愛された結果、記憶に残るキャラクターに成長する可能性も秘めています。
また、自分のデザインしたキャラクターに注目が集まれば、デザイナー自身がクローズアップされるケースもあります。知名度だけでなく、報酬アップも期待でき、さらにやりがいを感じられるかもしれません。加えて、関連グッズにも発展すれば、大きな経済効果も期待できると考えられます。
ゲームキャラクターデザイナーは、いくつかのキャリアパスを持つ職業です。ここでは、第二のキャリアプランとしてイラストレーター・ゲームディレクター・ゲームプロデューサーを解説します。参考にしてみてください。
イラストレーターは、紙媒体からWebメディア、ゲームに至るまで幅広い媒体で使用されるイラストを担当します。クライアントの依頼に応じてイラストを制作しますが、自作のキャラグッズやスタンプを販売して収益を得るケースも増えています。
アニメやゲーム業界では、キャラクターのデザインを手がける場合が多く、競争が激しい分野です。また、広告やメディア分野では、商品やサービスの効果的なアピール力が求められます。
ゲーム開発の現場でプロジェクト全体の統括・進行を管理する重要な役割を担うのが、ゲームディレクターです。チームメンバーへの指示出しやスケジュール管理・制作物のクオリティチェック・トラブル対応など、業務は多岐にわたります。
クリエイターたちの能力を最大限に引き出し、プロジェクトを成功に導く優れたタスク管理能力が求められます。ディレクターの判断が、ゲーム全体の品質に大きな影響を与えるポジションです。
ゲームプロデューサーは、プロジェクトの予算編成・開発費の調達・人員配置・スケジュール策定などの大枠を作る責任者です。企画段階では、ゲームのジャンルやコンセプト、プラットフォームの方向性を決定します。
また、制作段階での販促活動や協力会社との交渉、イベント企画など幅広い業務を担当します。クリエイターが制作に専念できるよう、制作以外の業務をまとめて引き受け、プロジェクトの成功を支えなければなりません。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先には大手ゲーム会社などの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
ゲームキャラクターデザイナーは、ゲームの世界観を反映した魅力的なキャラクターを生み出す重要な役割を担う仕事です。ゲームキャラクターデザイナーには、高いデッサン力やイラストツールのスキル、想像力が求められます。
ゲームキャラクターデザイナーになるには、多様なルートがあります。経験を積めば、フリーランスやディレクターへのキャリアアップも可能です。クリエイティブな感性と技術力を活かして、実力のあるゲームキャラクターデザイナーを目指しましょう。