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3Dモデルは、ゲームやアニメーション、VTuberなど、さまざまな分野で活用されるクリエイティブ分野の中心的な技術です。デジタル時代の進化に伴い、3Dモデルはより身近な存在となり、多くの人々がその作成に挑戦するようになっています。とはいえ、初めて挑戦する方にとっては、どこから始めればいいのか、どのようなツールを使えばいいのか迷うことも多いでしょう。
そこでこの記事では、3Dモデルの基本情報から、具体的な作成手順や必要なツール、おすすめのソフトまでを解説します。3Dモデルの魅力と、その作成方法を学び、あなたのクリエイティブな世界を広げていきましょう。
目次
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
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まずは、3Dモデルの特徴と用途を詳しく解説します。
3Dモデルの最大の特徴は、その立体的な表現力です。2D画像では正面や横顔しか見ることができませんが、3Dモデルの場合は360度あらゆる角度から対象を確認することが可能です。これにより、より正確なイメージの把握が可能になり、設計やデザインの精度を高める助けとなります。
また、形状だけでなく、テクスチャーやライティング、影などを施すことで、リアルで緻密な表現が可能です。そのため、単なる視覚効果に留まらず、ユーザーの体験を大きく向上させる方法としても注目されています。
3Dモデルは、主に以下の3つの用途で使用されます。
ここでは、各用途を詳しく見ていきましょう。
3Dモデルは、ゲームやアニメーション制作の世界で欠かせない存在です。特にファンタジー世界や未来的なシーンを描く際には、立体的なキャラクターやオブジェクトが重要になります。自作した3Dモデルを用いることで、独自の世界観やストーリーを忠実に再現することが可能です。
ストーリー性の高いゲームやアニメーションでは、登場人物や背景がリアルかつ世界観に合っているほど、視聴者やプレイヤーがその物語に没入しやすいです。そのため、3Dモデルが与える影響は計り知れないでしょう。さらに、動きやエフェクトを加えることで、作品に命を吹き込むこともできます。
自分だけのオリジナルフィギュアを作る際にも、3Dモデルが利用されています。たとえば、キャラクターの3Dデータを作成して3Dプリンターで出力します。そうすることで、プロの手を借りることなく個性的なフィギュアの制作が可能です。
また、自宅で手軽に造形できる技術の進化により、趣味の延長線上で本格的なフィギュア制作を楽しむ人が増えています。企業では試作品の製作にも3Dモデルが活用されており、デザインの微調整やコスト削減にも役立っているのも現状です。
近年急速に普及しているVTuber文化にも、3Dモデルは重要な役割を果たしています。VTuberは仮想のキャラクターを用いて配信活動を行う存在で、そのアバターの多くは3Dモデルで作られています。自分のイメージや理想を形にしたアバターを作ることで、配信者の個性やブランドを強調させることが可能です。
特に、アクションや表情を自由にカスタマイズできる点は、視聴者とのコミュニケーションを豊かにする大きなポイントとなります。オリジナルのアバターを作成することで、他との差別化を図り、自分だけの魅力を伝えることが可能です。
3Dモデルを作るためには、以下の2つのツールが必要になります。
それぞれ詳しくみていきましょう。
3Dモデルを作成するには、まず性能の高いパソコンを準備することが重要です。スマホ向けのアプリでも簡単な3Dモデリングを行うことはできます。しかし、本格的な制作を行うには、パソコンの処理能力が必要不可欠です。3Dモデリングでは、複雑な計算やデータ処理が行われるため、スペックが作業のスムーズさや完成度に大きく影響します。
適切なスペックとしては、以下の通りです。
項目 | 推奨スペック | 理由 |
CPU | Core i7以上 | 高速なデータ処理が可能で、複雑な計算やモデリング作業の効率を高める |
メモリ | 最低16GB、理想は32GB以上 | 複数の作業を同時に行う場合や、大規模なデータ処理でのパフォーマンス向上 |
ストレージ | SSD 500GB以上(大容量データ保存を考慮する場合は1TB以上 | 高速な読み書きが可能で、作業効率を大幅に向上させる |
GPU | メモリ8GB以上(NVIDIA GeForceシリーズなど) | レンダリングやアニメーション処理、リアルタイムプレビューをスムーズに行うために必須 |
この表を参考に、3Dモデリング作業に適したパソコンを選ぶことで、ストレスのない制作環境を整えることができます。
パソコンとともに必要になるのが、3Dモデルを作成するための専用ソフトです。近年では、初心者向けからプロ仕様のものまで幅広い種類のソフトウェアがあり、選択肢も豊富です。自分に適したソフトを選ぶことで、スムーズな制作体験を得られるでしょう。
たとえば、無料のソフトはコストを抑えながら手軽に始められる点が魅力です。一方、有料のソフトは機能が充実しており、プロ仕様のデザインやアニメーションの作成が可能です。
重要なのは、目的やスキルレベルに合ったソフトを選ぶことです。
後ほど具体的なソフトもご紹介しますが、まずは自分の目標を明確にし、それに適したものを選びましょう。
ここでは、3Dモデルの作り方と手順を解説します。3Dモデルは以下の手順で行うと効率よく行えます。
それぞれ詳しくみていきましょう。
最初のステップは、3Dモデルを作成するためのソフトを選ぶことです。3Dモデリング用のソフトは、多種多様なものが提供されており、無料で利用できるものから高機能な有料ソフトまであります。
初心者であれば、まずはフリーソフトを試してみるのが良いでしょう。たとえば、Blenderは無料ながらプロも使用するほど高性能で、多くのチュートリアルが公開されているため、学びやすい環境が整っています。ソフトを選ぶ際は、自分が作りたいモデルの種類や目的に合わせて選ぶのがポイントです。
3Dモデルの制作に取り掛かる前に、作成したいオブジェクトやキャラクターの「三面図」を準備します。三面図とは、対象物を異なる方向から見た図面です。通常は正面図・側面図・上面図(平面図)で構成されます。キャラクターの場合は、正面・側面・背面の三方向を描くことが一般的です。この図面が、3Dモデルを作る際の基礎設計図として役立ちます。
特に複雑な形状のオブジェクトでは、斜め方向や細部のスケッチを加えることで、より精密なモデルを作ることが可能です。最初はシンプルなデザインから始め、慣れてきたらディテールを増やしていくとスムーズでしょう。
三面図を基に、モデリング作業に取り掛かります。モデリングとは、3D空間に形状を構築していく作業のことです。最も一般的な手法は「ポリゴンモデリング」で、小さな三角形や四角形を組み合わせて立体物を作り上げます。これらのポリゴンを追加したり変形させたりしながら、オブジェクトやキャラクターの形を整えていきます。
この作業では、細部の形状に集中することが重要ですが、全体のバランスを見失わないように注意しましょう。また、使い慣れたソフトのショートカットやツールを活用することで、作業を効率化できます。
形状が完成したら、次に行うのがテクスチャーの設定です。テクスチャーは、モデルの表面に適用する色や模様、質感などのことを指します。たとえば、キャラクターの肌の色、衣装の模様、金属や木材の質感などを設定することで、モデルにリアリティを持たせることができます。
テクスチャー作業では、UV展開という手順で3Dモデルを平面的に展開し、そこにデザインを施します。質感を細かく調整することで、よりリアルで魅力的な仕上がりに近づけることが可能です。
モデリングとテクスチャーの設定が完了したら、次は3Dキャラクターを動かすためのボーン(骨)を埋め込む作業を行います。このプロセスを「リギング」と呼びます。ボーンを配置することで、キャラクターの関節や動きを制御する仕組みを作り上げます。
リグは、アニメーションを付ける際に不可欠なポイントで、キャラクターを滑らかに動かすための基盤となります。この作業では、動きの自然さや操作性を意識して設定を行うことが重要です。
最後のステップは、完成した3Dモデルを静止画や動画として出力する「レンダリング」です。レンダリングとは、3Dデータを基に光や影、質感を計算し、視覚的に美しい画像や映像を生成する作業を指します。3D作成ソフトは立体的なデータを扱いますが、出力された静止画や動画は2次元で表示されるため、この変換が必要になります。
レンダリングの品質を高めるには、光源の配置やカメラアングルの調整が重要です。この作業を丁寧に行うことで、より魅力的な作品に仕上げることができます。
ここでは、実際に3Dモデルを作るためのおすすめのソフトを無料版と有料版それぞれを紹介します。
おすすめの無料ソフトは主に以下の3つです。
それぞれのソフトを詳しく解説します。
Blenderは、統合型の3DCGソフトウェアで無料でありながら非常に多機能です。単なる3Dモデリングだけでなく、アニメーション、シミュレーション、ビジュアルエフェクトの作成まで対応可能です。また、Blenderはプロのデザイナーやアーティストからも支持されており、初心者から上級者まで幅広いユーザーに利用されています。
Blenderの最大の特徴は、その拡張性の高さです。ユーザーが独自にカスタムツールやアドオンを追加できるため、プロジェクトに最適な作業環境を構築することが可能です。さらに、チュートリアルやコミュニティが充実しているため、初心者でも学びやすい点も魅力でしょう。
Sculptrisは、Pixologic社の無料の3Dスカルプティングツールで、デジタルアートやゲームデザインの初心者におすすめです。最大の特徴は、粘土をこねるような感覚で直感的にモデルを作成できることです。ユーザーフレンドリーなインターフェースと動的トポロジーの技術により、モデルの形状をスムーズに変形させることができます。
また、細部までこだわったディテールを表現できるスカルプティング機能は、リアルな形状を作りたいアーティストに適しています。Sculptrisは無料で、その機能は非常に豊富で、初心者からプロまで幅広い層に支持されています。
Tree Itは、リアルな樹木モデルを簡単に生成できる無料のソフトです。このソフトは、ゲーム開発やアニメーション制作で使用する自然環境の作成に最適です。特に、使いやすいインターフェースを備えている点が大きな特徴です。幹の太さや葉の密度、枝の広がり具合などを細かく調整することで、自分のイメージ通りの樹木を作ることができます。
また、生成したモデルはOBJ形式でエクスポート可能で、他の3Dモデリングツールやゲームエンジンとの互換性も抜群です。自然の背景を必要とするプロジェクトでは、このツールが大いに役立つでしょう。
ProBuilderは、Unityで簡単に3Dモデルを作れるツールです。名前にProとついていますが、インターフェースがシンプルに作られているため、初心者でも簡単に3Dモデルの作成が可能です。Unityに標準搭載されているため、Unityで作品を作る際に、効率的に3Dモデルを作成できます。
ProBuilderで作成した3Dモデルは、OBJ形式での出力が可能です。そのため、Unity以外のソフトに取り込んで、使用できます。初心者でも利用できるツールですが、その性能の高さからプロも愛用する3Dモデリングツールです。
続いて、有料のソフトを紹介します。3Dモデルを作るためのおすすめの有料ソフトは以下のとおりです。
それぞれ詳しくみていきましょう。
Mayaは、映画やゲーム、アニメーション制作の業界標準として広く使用されている有料ソフトです。モデリング、アニメーション、シミュレーション、レンダリング機能などがあり、クオリティを大幅に上げられます。
特にキーフレームアニメーションなどの高度な機能を活用することで、ダイナミックなシーンを作り上げることが可能です。任天堂やバンダイナムコといった大手企業でも採用されており、高度な3Dモデルが作成できます。
SpeedTreeは、植物や自然環境のモデリングに特化した有料ソフトで、リアルな樹木モデルを効率的に作成できます。形状、テクスチャ、アニメーションを細かくカスタマイズできる点が特徴で、風による葉や枝の揺れなどのリアルな動きも再現可能です。
また、樹木種や季節の変化を反映できる豊富なライブラリを備えており、ゲーム開発や映画制作で特に重宝されています。自然環境の品質を重視するプロジェクトには、SpeedTreeが大いに役立つでしょう。
ZBrushは、デジタルスカルプティングの分野で広く認知されている有料ソフトです。このツールは、非常に高い精度でキャラクターや生物のディテールを表現することができます。ZBrushの特徴は、リアルタイムでのスカルプトとテクスチャペイント機能で、形状や質感を直感的に操作できる点です。
さらに、カスタムブラシを作成して独自のスタイルを反映できるため、クリエイターにとって無限の可能性を感じるでしょう。映画やゲーム、アニメーション制作など、細部にこだわるプロジェクトでは、ZBrushが適しています。
3Dモデル作成ソフトを選ぶ際は、以下の4つのポイントを踏まえて選ぶことが大切です。
ここでは、各ポイントを詳しくみていきましょう。
3Dモデル作成ソフトを選ぶ際は、自分が作りたいモデルや目指すスキルに基づいて目的を明確にすることが大切です。3Dモデリングソフトは、その用途によって大きく2つのタイプに分けられます。
1つ目は「統合型ソフト」です。モデリングからアニメーション、レンダリングまで、3Dモデル作成に必要な機能を幅広く網羅しています。
もう1つのタイプは「特化型ソフト」で、特定の機能に重点を置いているソフトウェアです。たとえば、彫刻のようなモデリングを行いたい場合はZBrushのようなスカルプティング特化型ソフトが最適です。
ソフトに迷った場合は、多くのユーザーに支持されている人気のソフトウェアを選ぶのも良い方法です。人気のあるソフトは、インターネット上に情報が豊富にあるため、操作方法や困った際の解決策を見つけられるメリットがあります。
たとえば、BlenderやMayaのような有名なソフトは、ユーザーコミュニティが活発で、初心者向けの解説動画が充実しています。こうしたソフトを選べば、独学での学習もスムーズに進められるでしょう。どれにしようか迷う場合は、情報が豊富なソフトを検討してみてください。
3Dモデリングソフトには、無料で利用できるものから高額な有料ソフトまで、さまざまです。選ぶ際には、ソフトの価格と、自分の予算や目的に合っているかを確認することが重要です。無料ソフトであれば、コストを抑えて始められるだけでなく、基本的なスキルを習得するための足掛かりとして適しています。
一方、有料ソフトを選ぶ場合は、無料の体験版が提供されているものを試してから購入するのがおすすめです。また、体験版を使用することで、操作のしやすさや機能が自分に適しているかどうかを事前に確認できます。サブスクリプション形式のソフトも増えており、必要な期間だけ利用できるため、コストを抑えながら高度な機能を活用することが可能です。
日本語の情報が充実しているソフトウェアを選ぶことも、初心者にとっては重要なポイントです。3Dモデリングソフトは海外製が多いです。そのため、画面に表示されるすべてが英語のため、英語が苦手な方には使用が難しいでしょう。
しかし、日本国内で人気の高いソフトは、日本語対応のマニュアルやチュートリアルが豊富に用意されていることが多いです。独学で学ぶ際には、日本語の情報が得られる環境があると、効率よくスキルを習得できます。
ここでは、3Dモデルを効率よく作るための3つのポイントを解説します。以下のポイントを押さえて3Dモデルを作成しましょう。
それぞれ詳しく解説します。
3Dモデル制作の中では、多くの専門用語が登場します。初めて取り組む場合、用語が分からないと作業が滞ったり、効率が落ちたりする原因になることがあります。すべての用語を最初から覚える必要はありませんが、頻出する基本的な用語を理解しておくだけでもスムーズに進められるでしょう。
たとえば、「トポロジー」はモデリングの際にポリゴンの流れや構造を指し、滑らかな形状や動きを作るために重要です。また、「リトポロジー」はポリゴン数を減らして軽量化する作業を意味します。「シェーディング」は陰影をつけてモデルに立体感を持たせる作業で、作品のリアリティを高めます。
優れた3Dモデリングソフトを使っていても、その操作方法を理解していなければ思うような成果を上げることは難しいでしょう。効率的にモデルを作成するためには、使用するソフトの基本操作をしっかりと学ぶことが大切です。
最初にソフトを選んだら、チュートリアルや公式ガイドを活用して基本機能を習得しましょう。そして、徐々に操作を身につけていき、作品の製作に活かしてください。
3Dモデル制作が初めての場合、最初から複雑なデザインに挑戦するのは避けた方が無難です。難易度が高いモデルを作ろうとすると時間がかかるだけでなく、完成しないまま挫折してしまう可能性もあります。そのため、まずは簡単な形状のモデルからスタートしましょう。
たとえば、立方体や球といった基本的な形を組み合わせて、シンプルなオブジェクトを作る練習をすると良いでしょう。これにより、ソフトの操作やモデリングの基本を理解することができます。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先にはSEGAやCygamesなどの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
3Dモデル制作は一見すると難しそうに感じるかもしれません。しかし、適切な手順で進めていけば、初心者でも十分に取り組むことができます。必要なツールを揃え、ソフトの操作方法を学びながら、小さな目標からスタートすることで、着実にスキルを磨いていけるでしょう。
本記事を参考に、基本を押さえながら、自分のペースで楽しく取り組んでみてください。