© CREEK & RIVER Co., Ltd.
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現代の映像制作において、CG動画は欠かせないツールとなっています。CG動画は映画やゲーム、広告、さらには教育やプレゼンテーションなど、さまざまな分野で活用されています。その美しさや表現力により観る人々を魅了しています。
しかし、CG動画を制作するには専門的な知識や技術が必要で、一見するとハードルが高いように感じられるかもしれません。そこで本記事では、CG動画の基本からその作り方、そして制作に役立つポイントやおすすめソフトまでを分かりやすく解説します。
初めてCG動画制作に挑戦する方やスキルを磨きたい方にも役立つ情報をお届けしますので、ぜひ参考にしてください。
目次
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先にはSEGAやCygamesなどの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
CG動画とは、コンピューターで生成された画像やアニメーションを用いた動画です。映画やテレビ、ゲーム、広告、さらには教育や医療分野まで、さまざまな場面で利用されています。その映像美やリアリティの高さから注目されています。
CGは「Computer Graphics」の略で、コンピューター技術を活用して視覚的な表現を創り出します。2次元的な表現の「2DCG」から、立体的で奥行きのある「3DCG」まで、その種類や用途も多様です。
2DCGは、2次元の空間で構成されたアニメーションや映像を指します。この形式では、平面的なイラストやグラフィックを動かすことで視覚的な表現を行います。たとえば、手描き風のアニメーションや、紙芝居のような動きを見せる映像などです。
2DCGの特徴は、リアルさよりもキャラクター性やストーリーの表現力を重視する点にあります。立体的な要素はないものの、絵本のような世界観や、どこか懐かしさを感じるアニメーションらしさを求める場合には非常に効果的です。
制作コストや手間が比較的抑えられることもあり、商業アニメから教育用コンテンツまで幅広く活用されています。
3DCGは、3次元空間を基盤としたアニメーションや映像を指します。この技術では、キャラクターやオブジェクトが奥行きや立体感を持ち、視覚的なリアリティを追求した映像を作り出します。具体的には、映画で見るようなリアルなモンスターや、ゲーム内の精巧な世界観などが3DCGによって表現が可能です。
また、3DCGは2DCGとは異なり、物体の影や光の反射、質感の細部まで再現できます。そのため、視聴者に「そこに実際に存在している」と感じさせる映像を提供できます。その反面、制作には高度なスキルや計算処理が必要で、ソフトウェアの選定やレンダリング時間が重要なポイントとなります。
近年では、仮想現実（VR）や拡張現実（AR）の分野でも3DCGが活躍し、その応用範囲はますます広がっています。
CG動画は、映画やゲームのエンターテインメントだけでなく、商品紹介や企業PR、採用活動など多様な場面で活用されています。たとえば、商品紹介では、実物では表現しにくい内部構造や機能を3DCGで分かりやすく伝えることが可能です。
また、採用活動では、求職者にインパクトを与える映像としてCGを活用する例が増えています。さらに、事業紹介では、先進技術や抽象的な理念を視覚化し、視聴者に具体的なイメージを届ける効果があります。このように、CG動画は幅広い分野で重要な役割を果たしています。
CG動画を作る方法と手順は以下のとおりです。
ここでは、それぞれの方法を詳しくみていきましょう。
まず最初に、CG動画のコンセプトや目的を明確にすることが重要です。たとえば、商品プロモーションやブランドイメージの強化、教育的な内容の伝達など、何を伝えたいのかをはっきりさせます。
目的を明確にすることで、動画の全体像やストーリーが自然と形作られます。この段階では、動画のターゲット層やメインメッセージ、展開するシーンの順序を具体的に設計しましょう。たとえば、簡単なストーリーボードを作成することで、視覚的な流れがイメージしやすくなります。
アイデアが固まったら、キャラクターや背景などのデザインに取り掛かりましょう。2DCGの場合はイラストソフトを使用し、平面的なグラフィックを描き起こします。一方、3DCGでは専用のモデリングソフトを活用して立体的なキャラクターやオブジェクトを制作します。
この段階では、動画の目的やストーリーに合ったデザインを意識することが重要です。たとえば、リアリティを追求した写実的なキャラクターを作るのか、親しみやすいデザインにするのかを決めます。また、背景デザインも動画全体の雰囲気を左右するため、色調や構図に注意しましょう。
デザインが完成したら、動きを加えます。アニメーション制作では、キャラクターの自然な動きを再現するために骨格（ボーン）を設定する作業が重要です。これにより、キャラクターのポーズや動きを滑らかに制御できます。
また、背景や小道具、光や影などの動きもアニメーションに含めることで、映像に深みを与えます。この作業はフレームごとに細かく動きを調整する必要があり、特にリアリティや表現力が求められる部分です。
アニメーションが完成したら、レンダリングの工程に進みます。レンダリングとは、制作したCGを最終的な映像形式に変換するプロセスです。ここでは、映像の解像度や画質、フレームレートを設定し、CGの完成度を最大限に引き出します。
ただし、高品質なレンダリングはPCのスペックに大きく依存するため、高性能なGPUや十分なメモリが求められます。レンダリング時間を短縮するために、クラウドレンダリングサービスを活用するのも1つの方法です。
レンダリングが終わった映像に、視覚効果や字幕、音楽を追加します。これらは動画を視覚的にも聴覚的にも分かりやすくするために欠かせないポイントです。
たとえば、アクションシーンに効果音を加えることで迫力が増し、説明部分にテロップを入れることで内容が伝わりやすくなります。また、BGMを入れる際は動画のトーンに合わせた選曲を行い、一貫性を持たせることがポイントです。
最後に、完成した映像をチェックしていきます。全体の流れや細部の動きに問題がないか、エフェクトやBGMが適切に調和しているかを確認します。CG動画はデジタルデータであるため、修正が比較的簡単に行える点が大きなメリットです。
必要な修正を終えたら、完成品をプラットフォームにアップロードして公開します。これで、CG動画の制作が完了です。
CG動画のクオリティを高めるためには、技術的なスキルだけでなく、日々の取り組みや制作環境の整備、継続的な学習と探求心が重要です。ここでは、具体的なポイントを詳しくみていきましょう。
CG動画制作を始めたばかりの段階では、完璧を求めるよりも「完成させる」ことを目標にすることが大切です。最初はクオリティが低くても問題ありません。とにかく作品を作り続けることで、制作のプロセスや使用するソフトの特性を理解することができます。
数を重ねることで、自分が得意とする分野や改善すべき課題が明確になり、次第に技術が磨かれていきます。また、繰り返し作ることで「作品を完成させるための効率的な方法」や「独自の制作スタイル」も確立できるでしょう。こうした積み重ねが、クオリティの高いCG動画を生み出す基盤となります。
CG動画制作をスムーズに進めるためには、適切な制作環境を整えることが欠かせません。特に、複数のファイルを同時に扱う3DCGでは、高速な処理能力と十分なメモリ容量を備えたハイスペックなパソコンが必須です。また、使用するソフトウェアの選択も重要です。
統合型ソフトは幅広い用途に対応し、特化型ソフトは特定の分野において優れた性能を発揮します。有料ソフトには高度な機能が揃っていますが、無料ソフトでも学習用には十分なケースが多いです。自分のスキルレベルや制作の目的に合ったツールを選ぶことで、効率よく高品質なCG動画を作ることができます。
リアルで滑らかな動きを表現するためには、日常生活での観察力が欠かせません。CG動画の魅力は、現実世界と遜色ないリアリティを表現できる点にあります。そのため、キャラクターやオブジェクトが物理的・慣性的な法則に則った自然な動きをするよう意識する必要があります。
たとえば、人の歩き方、動物の仕草、風に揺れる葉の動きなどを観察し、細かい動きを再現するためのヒントを得ることが可能です。また、表情や仕草の微妙な変化も重要なポイントです。普段から意識的に観察する習慣を持つことで、CG動画にリアリティと深みを与えられるようになります。
CG動画制作は、技術の進化が早い分野です。そのため、新しい技術や表現方法を積極的に学ぶ探求心が大切です。最新の映像作品やクリエイターの作品をチェックすることで、最新の技術を学べます。さらに、SNSやオンラインコミュニティを活用して情報を収集することで、スキルをブラッシュアップする機会が得られます。
また、他のクリエイターの制作プロセスを学ぶことは、自分のモチベーションを高めるうえでも非常に有効です。新しいツールや技術に挑戦することで、表現の幅が広がり、より洗練されたCG動画を作るための力が養われます。
CG動画には、主に以下のメリットがあります。
それぞれ詳しくみていきましょう。
CG動画の最大の魅力の1つは、実際には存在しないものをリアルに表現できる点です。架空の世界や未来の都市、空想上のキャラクターなど、制約にとらわれない自由な創作が可能です。
たとえば、建設予定の施設や未来の社会像をCGで映像化することで、視聴者に具体的なイメージを与えることができます。こうした映像表現は、企画段階でのプレゼンテーションやプロモーションにおいて高い効果を発揮します。
CGを活用すれば、肉眼では確認しにくい細部まで忠実に再現できます。たとえば、商品の素材感や質感、内部構造など、実写では撮影が難しい部分もCGなら克明に表現できます。高精度な3DCGを使えば、商品の表面のツヤや凹凸、透明感などをリアルに描き出し、より具体的なプロモーションが可能です。
また、医療や工業分野では、人体の内部構造や機械の複雑な動作をCGで映像化することで、細かい技術的な部分を伝えられます。こうした緻密な表現力は、製品の魅力を最大限に引き出すために不可欠です。
現実では撮影が難しい、または不可能なシーンも、CGを使えば映像として表現することができます。たとえば、宇宙空間や深海、あるいは人体の内部で起こる現象など物理的に困難な描写をする際に、CGは大きな力を発揮します。
また、危険なシチュエーションや特殊な条件下での撮影も不要になるため、安全性と効率性を確保した映像制作が可能です。さらに、化学反応や天候の変化、微細な粒子の動きなど、視覚化が難しい現象もCGでわかりやすく再現できます。説得力のある映像を作り上げることができます。
CG動画のもう1つのメリットは、リアリティを削除して表現をシンプルにできる点です。たとえば、医療分野では、手術の様子や人体の内部構造を抽象的でわかりやすい表現にすることで、不快感を与えず情報を伝えられます。
また、複雑な背景や動きが映像全体を見えにくくしてしまう場合にも効果的です。不要な要素を省略し、伝えたい部分を際立たせることで、より明確で簡潔な映像に仕上げられます。このように、表現の自由度が高いCG動画は、さまざまな用途で効果的に活用されています。
CG動画は一見するとコストが高いように思われがちですが、シチュエーションによっては実写よりも費用を削減できます。たとえば、海外ロケや特殊なセットを組む必要がある撮影では、移動費や設営費、機材費などが高額になります。しかし、CGを使用すればこれらのコストを省けます。
また、同じデータを使い回すことで、バリエーション豊富な動画を短期間で制作することも可能です。ただし、CGの制作自体に時間やスキルが必要な場合もあるため、プロジェクトに適した活用方法を検討することが重要です。
CG動画は、制作後の修正や微調整が簡単に行える点も大きなメリットです。たとえば、光の加減を変えたり、特定のオブジェクトを追加・削除したりする作業がデジタル上で迅速に行えます。一方で実写の場合、再撮影が必要になったり、環境条件を再現するのに手間がかかる場合が多いです。
特にプロモーションや教育用の映像では、視聴者のフィードバックを受けて細かい変更を加えることが求められます。そのため、修正が容易なCG動画は非常に柔軟性に優れているといえるでしょう。このように、制作後の対応力もCG動画の大きな強みです。
続いてCG動画のデメリットを解説します。CG動画のデメリットは以下のとおりです。
それぞれのデメリットを解説するので、メリットを踏まえて理解しておきましょう。
CG動画の制作には、実写動画以上に高額なコストがかかる場合があります。たとえば、キャラクターのモデリングやアニメーション、背景のデザインなど、多くの専門的な工程が必要です。これらの工程や作業には、人件費やツールの使用料が必要です。実写動画でも、プロの俳優を起用した大規模なロケーション撮影の場合は高額になることがあります。
しかし、通常の短編動画や簡易な撮影と比較すると、CG動画の制作費はかなり高めです。さらに、内製を考える場合でも、高性能なPCや専用のソフトウェアを揃える初期投資が必要です。
CG動画を制作するには、専用ツールを使いこなすスキルと映像制作に関する深い知識が求められます。3DCGモデリング、アニメーションの設定、光や影の表現などどれも高い専門性を必要とする作業です。初心者が独学で取り組む場合、基本的な操作を習得するまでに時間がかかり、クオリティの高い映像を作るのは難しいでしょう。
また、映像全体の構成やストーリー展開のセンスがなければ、魅力的な動画を作り上げるのは容易ではありません。そのため、技術力を持つクリエイターに依頼することが一般的ですが、その分コストも上がります。
CG動画の制作には多くの工程があり、すべてを丁寧に行うためには時間がかかります。たとえば、キャラクターデザイン、背景の作り込み、エフェクトの追加などいくつものプロセスを経る必要があります。特に高いクオリティを求める場合、細部にこだわるほどそれぞれの作業に時間がかかり、全体の制作期間が延びやすいです。
また、クライアントからのフィードバックや修正対応が入るとさらに時間が必要になります。一方で、実写動画であれば短期間で撮影が完了する場合もあり、制作期間の面ではCG動画が不利になるケースが多いです。そのため、納期に余裕がある場合や長期的なプロジェクトで有効といえるでしょう。
ここでは、CG動画を作るのにおすすめのソフトを紹介します。以下のソフトの特徴を詳しく解説しているので、自分にあったソフトを見つけてください。
それぞれのソフトを詳しくみていきましょう。
「Adobe After Effects」は、プロフェッショナル向けの動画編集・合成ソフトウェアです。特に、モーショングラフィックスやビジュアルエフェクト（VFX）の制作で高い評価を得ています。映画、テレビ番組、広告などで使用される映像の特殊効果を簡単に作成できる点が大きな特徴です。
さらに、After Effectsは3Dアニメーションの作成にも対応しており、プラグインを導入することでその機能を拡張できます。たとえば、光の演出や流体シミュレーションを再現するプラグインを使用することで、映像のクオリティを一層高めることが可能です。
直感的な操作性と豊富なチュートリアルが揃っており、初心者から上級者まで幅広い層に支持されているソフトです。
「Blender」は、完全無料で使えるオープンソースの3DCG制作ソフトウェアです。このソフトは、モデリングやアニメーション、ビデオ編集など、CG動画制作に必要なすべての機能を1つにまとめています。
特徴的なのは、無料でありながらも商業レベルのクオリティを実現できる点です。世界中のプロフェッショナルやアマチュアクリエイターに広く利用されています。
また、日本語にも対応しているため、国内ユーザーにとっても扱いやすいのが魅力です。学習曲線がやや急な面はあります。しかし、公式サイトやコミュニティによる豊富な教材が提供されており、スキルを習得すれば多彩な表現が可能です。
「Autodesk Maya」は、3DCGアニメーションやモデリングの制作に特化した業界標準のソフトウェアです。このソフトは、ハリウッド映画やトップレベルのゲームスタジオでも採用されており、機能性と柔軟性が高いです。また、高度なリギングや物理シミュレーション、流体エフェクトなどを活用して、リアルで複雑な映像を制作できます。
有料のサブスクモデルで提供されていますが、30日間の無償体験版も用意されており、全機能を試すことが可能です。また、プロ向けのソフトではありますが、チュートリアルや学習リソースが充実しています。
「Toon Boom Harmony」は、アニメーション制作に特化したソフトです。特に2Dアニメーションを効率的に制作するための機能が充実しています。手描きの原画をデジタル化し、ペイントや動画作成、カメラワークまで一貫して行うことが可能です。
そのため、アニメーション制作に必要な複雑な作業を一元管理でき、プロジェクトの効率を大幅に向上させます。
「Smoothie-3D」は、写真から簡単に3Dモデルを生成できるユニークなソフトウェアです。3DCG制作を始めたばかりの人や、複雑な作業を避けて手軽に立体表現を体験したい人におすすめです。
写真を使ってシンプルな3Dモデルを作成でき、作成したモデルを他の3Dソフトにエクスポートすることも可能です。無料で提供されているため、初期投資を抑えて3Dモデリングに挑戦できます。
「Metasequoia」は、日本製の3DCGモデリングソフトで、操作性と日本語対応が特徴です。無料版と有料版が提供されており、無料版でも基本的なモデリング機能を利用できます。
有料版では、より高度なモデリングやレンダリング機能が追加されるため、プロジェクトに応じて選択が可能です。また、キャラクターや物体の詳細なモデリングに強みを持っており、精密なデザインを求める制作者に適しています。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先にはSEGAやCygamesなどの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
CG映像は、日常生活のさまざまなシーンで活用されています。その用途はエンターテインメントだけでなく、採用活動や広告、商品紹介などさまざまです。初めて作成する方でも、手順や必要なツールを正しく理解し、メリットとデメリットを把握することで、効果的な映像を制作することが可能です。
CG映像は、視覚的な訴求力が高く、現実では表現しにくいアイデアやシーンを柔軟に描ける点が魅力です。この記事を参考に、まずは基礎をしっかり学び、独自の映像表現に挑戦してみてください。