© CREEK & RIVER Co., Ltd.
© CREEK & RIVER Co., Ltd.
動画制作は、趣味からビジネス、プロモーションまで幅広い場面で活用されるスキルです。しかし、初めて挑戦する方にとっては、「何から始めればいいのか」「どのように進めればいいのか」と迷うことも多いでしょう。正しい手順を理解し、ポイントを押さえることで、誰でも効率よく魅力的な動画を作ることができます。
そこでこの記事では、動画制作に必要な事前準備から具体的な作成手順、編集をスムーズに進めるためのコツを解説します。さらに、おすすめの編集ソフトも詳しく紹介します。初心者の方でもわかりやすいように、ステップごとに丁寧に説明しているので、ぜひ参考にしてみてください。
目次
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先にはSEGAやCygamesなどの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
まずは、動画を作成するにあたって知っておくべきポイント！を詳しくみていきましょう。
動画制作において最も重要なのは、事前準備です。どのようなコンセプトやテーマで動画を制作するのかを明確にし、それに基づいて必要な機材やソフトを用意しましょう。初めての場合は、身近な道具や簡単な編集ツールから始めても問題ありません。
しかし、高度な仕上がりを目指す場合には、きちんとした準備が必要になります。
動画制作の最初のステップは、撮影です。最近ではスマホのカメラ性能が向上しており、高画質で滑らかな映像を撮影できるようになっています。特に、シネマティックモードやポートレートモードを搭載した機種であれば、十分なクオリティの映像を取ることが可能です。
しかし、本格的な動画を制作する際には、専用のデジタルカメラやビデオカメラを使用する方が良いです。これらのカメラは、解像度やフレームレート、レンズの種類に応じて柔軟な撮影ができます。また、三脚やジンバルを併用することで安定した映像を撮影でき、見栄えの良い動画作りに役立ちます。
動画編集の工程では、パソコンの性能が作品の完成度に直結します。編集作業は非常に高負荷なプロセスを伴うため、十分なスペックを持つパソコンを準備することが重要です。特にCPUやメモリ、ストレージ、GPUなどの要素が編集作業の快適さに影響します。
たとえば、最低でもCore i5以上のCPU、16GB以上のメモリ、SSDストレージを搭載したモデルがおすすめです。低スペックのパソコンでは、編集ソフトの動作が遅くなったり、処理が途中で停止したりすることがあります。これを避けるためにも、動画編集に適した性能を備えたマシンを選びましょう。
動画制作には、編集ソフトの使用が欠かせません。編集ソフトには、初心者向けから上級者向けまで多くの種類があり、それぞれ異なる特徴を持っています。初心者であれば、操作が簡単で直感的に使える「iMovie」や「Microsoftフォト」などのソフトが適しています。
一方で、プロ仕様の動画制作を目指す場合は、「Final Cut Pro X」のような高度な機能を備えたソフトを検討すると良いでしょう。編集ソフトの操作性や機能性は、作業効率に大きく影響するため、慎重に選んでください。
動画の質は、使用する素材のクオリティに大きく左右されます。映像素材や写真、音楽、効果音など、必要な素材を事前に揃えておくことで、編集作業がスムーズです。特に映像素材に関しては、適切な光量や構図を意識して撮影したものを使用すると、より高品質な仕上がりになります。
また、インターネット上からダウンロードできるフリー素材も便利ですが、著作権に注意して使用することが大切です。商用利用の場合には、使用条件を必ず確認しましょう。質の良い素材を揃えることで、完成した動画の魅力が大幅に向上します。
動画編集アプリやソフトの選択は、制作プロセス全体に影響を与えます。初心者向けのシンプルなツールは、短時間で基本的な編集を行うのに便利です。しかし、複雑な演出や高度な編集を行う場合は、上級者向けのソフトが必要です。
また、ソフトウェアの推奨環境を満たしているかも確認しましょう。環境に適合しないソフトでは、動作が遅くなるなどの問題が発生する可能性があります。
使用するソフトは、目的やスキルレベルに応じて選ぶことが大切です。どういった動画を作りたいかを踏まえて、ソフトを選んでください。
動画制作には、企画段階から完成までにいくつかの重要なステップがあります。以下の順に進めることで、完成度の高い動画を効率よく作成することが可能です。
ここでは、初心者でも取り組みやすい動画制作の手順を詳しくみていきましょう。
動画制作の成否は、企画と構成に大きく依存します。制作の目的を明確にし、どのようなメッセージを視聴者に届けたいのかをはっきりさせることが重要です。ターゲットに刺さる内容を考え、動画全体のストーリーやテーマを構築しましょう。
たとえば、商品の魅力を伝える動画なら、その特長や使い方を視覚的にわかりやすく表現するアイデアを練ることが大切です。この段階では、ストーリーボードを作成して流れを可視化するのも有効です。全体のイメージを具体的に掴むことで、後の作業が格段に進めやすくなります。
企画に基づき、必要な素材を揃えます。撮影が必要な場合は、構成を確認しながらカットごとに計画を立てて進めましょう。撮影スケジュールを事前に組み、予備の素材も含めて多めに撮影しておくと、後で編集の選択肢が広がります。
また、写真や音楽、効果音などの追加素材も忘れずに用意しておきます。インターネット上でフリー素材を利用する場合は、必ず利用規約や著作権を確認しましょう。素材が豊富であるほど、編集作業で自由度が高まり、想定外の変更にも柔軟に対応できます。
次に、収集した素材を動画編集ソフトにインポートします。この段階で素材を一通り確認し、使用するものを厳選することが重要です。必要以上に多くの素材を取り込むと、管理が煩雑になり作業効率が低下する可能性があります。
編集ソフトによってインポートの方法やファイル形式が異なる場合があるため、事前にソフトの操作方法を確認しましょう。素材を整理し、名前を付けることで、後の編集がスムーズに進みます。
編集の最初の工程は、不要な部分のカットとクリップの並べ替えです。撮影素材をそのまま使用すると、冗長で視聴者に伝わりにくくなることがあります。そのため、ストーリーの流れに沿って重要な部分だけを選び、短くわかりやすい構成を心がけましょう。
また、シーンの切り替えやテンポが視覚的に自然になるよう調整します。BGMがある場合は、そのリズムにあわせてクリップの長さやタイミングを調整することで、より一体感のある仕上がりになります。
次に、エフェクトを活用して映像に深みを加えます。トランジションエフェクトを使用すると、シーンの切り替えが滑らかになり、視聴者にとっての見やすさが向上します。また、文字や画像のオーバーレイを追加することで、動画のインパクトを高めることも可能です。
ただし、エフェクトを多用しすぎると動画全体に統一感がなくなり、雑然とした印象を与えてしまうことがあります。企画段階で決めたテーマや方向性に合うものを選び、バランスを考えながら使用することが大切です。
映像と音声のバランスを調整する作業も重要です。音声が大きすぎたり小さすぎたりすると、視聴者の集中を妨げる原因になります。ナレーションやBGM、効果音などの音量を最適化し、全体が心地よく聞こえるように調整しましょう。
同時に、映像の色味を調整して統一感を持たせます。撮影条件が異なるシーンをつなぎ合わせる場合、色調の差が目立つことがあります。そのため、編集段階で補正を行うと仕上がりが整うでしょう。
動画の内容を補足するために、適切なタイミングでテロップを挿入することも非常に重要です。テロップは視聴者にとって情報をわかりやすくするだけでなく、映像のアクセントとしても機能します。
また、フォントや色、サイズを統一することで、質の良い動画である印象を与えます。特に、テロップの内容は簡潔で要点を押さえたものにすることがポイントです。過剰な情報を詰め込むと視聴者が混乱する原因になるため、見やすさを重視して作成しましょう。
編集が完了したら動画を書き出して保存します。使用目的に応じたファイル形式や解像度を選び、最適な状態で出力しましょう。高品質な書き出しには時間がかかるため、スケジュールに余裕を持って作業を進めることが重要です。
動画はYouTubeなどのプラットフォームにアップロードしたり、SNSで共有したりすることで、多くの人に届けられます。保存後もフォーマットや字幕などの細かな調整が必要になる場合があるため、完成後のチェックも忘れずに行いましょう。
ここでは、動画編集が上手くなる以下の6つのコツを詳しく解説します。
動画のクオリティを向上させる第一歩は、撮影の段階でクリアな映像を確保することです。適切な照明環境を整えることで、映像が格段に見やすくなり、編集時の調整作業を最小限に抑えられます。
たとえば、自然光を活用するのも良いでしょう。撮影場所や時間帯によって光量が不足する場合は、リングライトやソフトボックスなどの照明器具を使用すると効果的です。また、撮影中の手ブレを防ぐために、三脚やジンバルを使用することをおすすめします。編集作業をスムーズに進めるためには、撮影段階での品質確保が非常に重要です。
編集作業が複雑にならないよう、動画の構成はシンプルにすることを心がけましょう。余計な要素を省き、起承転結のはっきりしたストーリーにすることで、視聴者にとっても理解しやすい動画が完成します。シンプルな構成は、編集中に迷子になるリスクを減らし、スムーズな作業が可能です。
逆に、複雑な構成を設定すると方向性を見失ったり、途中で変更が必要になる可能性が高く、作業工数が増えてしまいます。企画段階でストーリーボードを作成し、全体の流れを明確にしておくことがポイントです。
動画を引き立てるために、BGM（背景音楽）は欠かせないポイントです。音楽は、視覚だけでは伝えきれない感情や雰囲気を視聴者に届ける強力な演出効果を持っています。たとえば、感動的なシーンには静かで壮大な曲を、アクションシーンにはテンポの速い楽曲を使用します。そうすることで、シーンの印象を大きく変えることが可能です。
ただし、音楽を使用する際は著作権に注意が必要です。フリー音源やライセンス付きの音源を選び、ルールを守って利用しましょう。また、BGMは映像やセリフと音量が被らないよう、音量バランスを適切に調整することが大切です。
トランジションは、映像の切り替えを滑らかにし、動画全体の流れをスムーズにする重要なポイントです。特に、シーンが大きく変わる場合やストーリーの進行を明確にする際に効果を発揮します。たとえば、フェードイン・フェードアウトやスライドなどの基本的なトランジションが挙げられます。
これらを活用するだけでも、視聴者に違和感を与えない動画を作ることが可能です。編集ソフトによっては、トランジションを簡単に適用できる機能が搭載されていますので、活用してクオリティアップを図りましょう。
視聴者に情報をわかりやすく伝えるためには、テロップの挿入が効果的です。特に、YouTubeなどの動画では、視覚的に情報を補足するテロップが非常に重要な役割を果たします。動画の主要なポイントやセリフを簡潔に表現したテロップを入れることで、内容を把握しやすくなります。
テロップを挿入する際は、フォントや色、サイズを統一し映像全体のデザインと調和させることが大切です。また、要点を絞ったシンプルな表現を心がけましょう。
最後に、適切なエフェクトを追加することで、質の高い動画に仕上げることができます。クロマキー合成やカラーグレーディング、オーバーレイ効果などを活用すれば、映像の表現力を大幅に向上させることが可能です。たとえば、特定のシーンに動的なエフェクトを加えることで、視聴者の印象に残るインパクトを与えられます。
ただし、エフェクトを使いすぎると動画全体のバランスが崩れる恐れがあります。編集作業では「足す」だけでなく「引く」意識を持つことで、洗練された映像が完成します。
ここでは、特におすすめの動画編集ソフトを紹介します。動画編集を始める際、どの編集ソフトを選ぶかは重要なポイントです。これから紹介する以下のソフトの特徴を把握して、動画編集を行う際の参考にしてください。
それぞれ詳しくみていきましょう。
iMovieは、MacやiOSユーザーにとって最適な無料動画編集ソフトです。直感的な操作が可能で、初心者でも簡単に扱える点が魅力です。基本的な編集機能であるクリップの切り貼りやテロップの挿入、BGMの追加が行えます。さらに、フィルタやエフェクト、解像度の調整など幅広い機能を備えています。
特に、スマートフォンやタブレットで撮影した素材をそのまま編集し、SNSに共有できる点が便利です。一方で、テンプレートやフォントの種類が限られています。高度な編集機能には対応していないため、凝った演出が必要な場合は物足りないかもしれません。しかし、初心者が動画編集を始めるには十分な機能を持っており、シンプルな動画制作に最適です。
PowerDirectorは、初心者から上級者まで幅広いユーザーに支持されている動画編集アプリです。このソフトの最大の特徴は、スマートフォンだけでPC並みの編集が可能な点です。YouTubeやInstagram向けの横長動画はもちろん、TikTokやYouTubeショートに適した縦長動画も、1つのアプリで作成できます。
字幕挿入やタイトル編集、トランジションの追加など、SNS向けの動画を手軽に作成できる機能が充実しています。操作性が高く、モバイル端末でも本格的な編集が行えるため、SNSでの動画投稿をメインに考えている人におすすめです。どのプラットフォームにも対応できる柔軟性が、このソフトの強みといえるでしょう。
Final Cut Pro Xは、Mac専用の高性能動画編集ソフトで、特にYouTuberやプロフェッショナルな映像制作者に人気があります。iMovieからのステップアップを目指すユーザーにとって、自然に移行できる操作感が魅力です。
高度なカラーグレーディングやオーディオ編集、豊富なテンプレートを活用することで、ハイクオリティな動画を作成できます。
有料ソフトではありますが、その価格に見合った性能を持ち、長期的に動画編集を続けたい人にとっては価値のある投資となるでしょう。Windows環境には対応していないため、Macユーザー専用である点には注意が必要です。
Adobe Premiere Elementsは、初心者にも扱いやすいインターフェースを持ちつつ、レベルの高い編集機能も備えたソフトです。トリミングやカット、色調整やトランジションの追加などの基本機能を直感的に操作できるため、これから編集を始める方にもおすすめです。
さらに、Adobe Creative Cloudと連携しているため、スマートフォンやタブレットで編集を行えます。そして、最後はPCで仕上げるといった作業もできるため、編集が非常にスムーズです。ただし、無料版には機能制限があるため、より高度な編集を行いたい場合は有料版を検討する必要があります。
Windowsユーザーにとって手軽に使えるのが、Windows10に標準搭載されている「Microsoftフォト」です。Microsoftフォトは、シンプルな切り貼り作業やBGMの追加、フィルタの適用といった基本的な編集が可能です。初心者が動画編集に慣れるための第一歩として最適でしょう。
ただし、高度な編集や複雑なエフェクトには対応していません。そのため、編集スキルが上がるにつれて機能不足を感じることがあるでしょう。その場合は、ここまで紹介してきたようなより多機能で高性能なソフトへの移行を考えましょう。
Filmoraは、初心者でも簡単に操作できるインターフェースを持ちながら、プロレベルの動画制作にも対応できる有料ソフトです。無料版も用意されていますが、機能に制限があるため、しっかりとした動画を作りたい人は、有料版を利用しましょう。
直感的な操作で映像の編集が可能なため、初めてでもこだわった作品を作りたい人におすすめのソフトになります。
エフェクトやトランジションが豊富に用意されており、テンプレートを利用することで短時間で完成度の高い動画を作成できます。初心者でもプロ並みの動画を作れるため、最初から映像のクオリティにこだわりたい人におすすめです。
DaVinci Resolveは、無料版でも充実した機能が搭載されているプロ仕様の動画編集ソフトです。テレビや映画製作の世界で使われていたソフトのため、非常にクオリティの高い作品が作れます。複数の機能が1つのプラットフォームに統合されているため、初心者でも使いやすい操作性が特徴です。
カラーグレーディングに特化しており、映像の色味を細かく調整することができます。また、エフェクトの種類が豊富で、フル機能版ではさらに高度な編集が可能です。初心者が最初に試す無料ソフトとしても、本格的な映像制作に使用するソフトとしてもおすすめになります。
ここでは、動画を作る際の3つの注意点を解説します。
それぞれの注意点を踏まえて動画を作成していきましょう。
1つの動画に多くの情報を盛り込みたい気持ちは理解できます。しかし、多くの内容を詰め込むと、視聴者にとって分かりにくい仕上がりになりがちです。情報量が多すぎると、一貫性を保つのが難しくなり、視聴者が途中で離脱してしまう可能性も高まります。
そのため、動画を作成する際は伝えたいメッセージを1つに絞り、そのテーマに集中することを心がけましょう。
動画制作の目的やターゲットを明確にしておくことは、企画段階から公開までのすべての工程において重要です。
たとえば、子ども向けの動画であれば簡潔で明るい表現が求められます。さらに、ビジネス向けの動画なら、信頼感を与えるトーンやデザインが必要です。
動画の制作中にターゲットが変わったり目的が不明確になったりしないよう、チーム全体で情報を共有することも大切です。
動画制作は、企画・撮影・編集といった複数の工程から成り立っています。これらの工程での後戻りは、作業の効率を大幅に下げてしまいます。たとえば、編集段階で素材の不足や撮影ミスに気付くと再撮影が必要になり、スケジュールが大幅に遅れるでしょう。
また、公開後に誤字や編集ミスを見つけると、修正のために動画を再アップロードしなければなりません。こうした事態を防ぐには、各工程を慎重かつ計画的に進めることが大切です。
近年、CGなどのグラフィック技術の向上に伴いCG・ゲーム業界が盛り上がりをみせています。そんな成長し続けているCG・ゲーム業界で働きたいという方も多いのではないでしょうか。CG・ゲーム業界で働きたいのであれば、クリエイティブアカデミーでCG・ゲームについて学ぶのがおすすめです。クリエイティブアカデミーの特徴は以下のとおりです。
クリークアンドリバーの最大の特徴は、圧倒的な就業実績です。過去6年で543名がプロとして就職していて、業界就業率も90%を超えます。就業先にはSEGAやCygamesなどの誰でも知っているような企業もあり、CG・ゲーム業界で働く最短経路を辿ることができます。
11のコースが展開されていて、なりたい未来に合わせてコースを選ぶことができます。密度の高いフィードバックが貰える少人数コース制度をとっていて、業界で活躍するプロフェッショナルから現場レベルで指導してもらえます。
アカデミーの半年間で人生を劇的に変えた方も多いです。ゲーム・CGのプロとなって「自分の人生を変えたい」という方は、ぜひクリエイティブアカデミーから挑戦してみてください。
この記事では、動画の作り方について、詳しく解説しました。動画制作は、手順をしっかりと理解し必要な素材や編集ソフトを上手に活用することで、初心者でも十分に取り組むことが可能です。
初めてのうちは試行錯誤が多くなるかもしれませんが、その過程を楽しみながら、経験を重ねることで着実にスキルが向上します。根気のいる作業が続くこともありますが、自分らしい作品が完成した時の達成感は格別です。ぜひ動画制作のプロセスを楽しみながら取り組んでみてください。